埃贡 席勒
我们有个好消息要告诉大家——在接下来的四个星期日，我们将带您前往维也纳，为您呈现利奥波德博物馆那令人惊叹的馆藏中的杰作。让我们从埃贡·席勒开始吧！
在1900年前后的维也纳，埃贡·席勒对自身面容、身体及个性的探索，比任何其他艺术家都更为深入。这使得他的名字成为了维也纳现代主义的代名词，也是当时核心主题之一——个体危机——的视觉体现。
创作于1912年的《带中国灯笼草的自画像》是席勒如今最广为人知的作品之一，展现了艺术家创作力的巅峰。画面构图均衡，无一处留有偶然；每一条线条都找到了它的延续或相应的对应：头部和躯干被画面的水平边缘分割开来；这些暗色区域带来的视觉冲击，则通过中国灯笼草的鲜红色彩得到了呼应。席勒的头部向右转，目光却以相反的动向直视观者；艺术家将自己呈现为既脆弱又自信的形象。席勒将此作构思为同时期创作的《瓦莉·诺伊齐尔肖像》的对应之作——后者是他当时伴侣的肖像——这也解释了这两幅画作为何都采用了如此奇特而离经叛道的构图。
附注：我们在精美的金色维也纳分离派计划本中收录了埃贡·席勒的作品，该计划本专为无限的规划自由而设计。
附注：以下是12幅你应该了解的著名自画像！