聖喬治與龍

這幅小巧的畫板（尺寸為28.5 公分 X 22.5 公分）充滿了森林的兇猛野性，那裡看起來出現塊狀的青蛙般的龍，涎著原始的黏液。在樹木開放的小的洞口裡，外界的光芒燃燒著。聖喬治不是在屠龍─相反的，視乎在憐憫的看不起它。他的長矛無力的懸在身側。阿爾特多費（Altdorfer）的聖喬治看起來很疲倦，他的盔甲很髒，對黑暗中無形、模糊的龍，馬似乎厭惡的往後退縮。這些人物迷失在兇惡的樹林中（傳統上應該像凶惡的龍），可能會殺死人物本身（傳統上應該是焦點），他們看起來融成單色。騎士似乎在內心思考，他知道必須屠龍才能離開這座無意識的黑暗森林，出現自我世界的遙遠光芒。他的盔甲隱約的閃爍著，注意到他模糊角色的脆弱邊界。公主無處可尋，所以這場「戰鬥」的目的為何？這個聖喬治與龍搏鬥的主題在藝術上有悠久的歷史，經常被理解為基督教精神戰勝邪惡勢力的隱喻。阿爾多費作品中的森林為這場比賽定調，但也看起來是其中不可或缺的因素。這座森林被枝葉彎曲的線條及斑駁陽光激發，充分顯露焦慮的能量。聖人的原始試驗場，既是邪惡以及危險的怪獸世界，也是純潔及力量的純淨來源。因此，阿爾多費接近這樣的觀點，即森林本來就是值得表現的角色，並且能以自己的方式表達意義。在創作聖喬治的十年中，阿爾多費以繪畫及印刷製作一些首批北歐的「真實」景觀。

Maciek謝謝你帶來這個！