希巴女王登船的海港

當克洛德·熱萊還是個男孩時，他從故鄉洛林來到羅馬，大半時間也許以糕點師傅為職，然而風景畫已經是被認可的專長。然而，克洛德是要超越所有以往的習藝者。他對黃金時期的詩意再造，吸引著有教養的貴族顧客，在工作室裡聚集了來自羅馬和周邊鄉間的環境以及那不勒斯海灣的戶外繪畫。克洛德的影響已是無處不在，最重要的影響是在18世紀的英格蘭，不只是影響著繪畫和收藏，同時亦是影響人們實際觀看真實的景觀和建造人造公園的方式。

如同克洛德的許多圖畫，此作品〈希巴女王登船的海港〉被認為與畫作 〈以撒和利百加婚姻的景觀〉(磨坊) 相媲美中的一幅，同樣也是收藏在國家美術館。這一對畫作是由教皇諾森十世的姪子卡米洛·潘菲利委託製作的。在完成這傑出的大件畫布前，潘菲利為了結婚背棄主教帽，並不名譽地被驅逐出羅馬。這幅畫是為德布永公爵，教皇軍隊的法國將軍完成的。兩件作品皆與聖經舊約故事產生共鳴 (經由題字，我們對它們主題的唯一線索)，雖然在當時被認為特別地適合主教聖殿的圖形裝飾 - 主題以愛或尊重，在男人與女人之間及詳述命運的旅程。

雖然大多數當代的教士會以基督與教會聯合的象徵作為故事的詮釋，潘菲利可能已經希望偷偷地指向他自己對奧林皮婭· 阿爾多布蘭迪尼的愛。其中這個方式他將太陽融入他的作品中是克洛德早期最偉大的發明。在他最莊嚴的海港構圖中，正好在畫作上方的中間，它是其繪畫統一的基礎，所有的顏色和色調調整都與之相關。那個攤開四肢坐在碼頭邊的男孩，遮住他的雙眼以抵擋刺眼的陽光，陽光為他旁邊的溝槽柱和柯林斯式柱頭的圓形邊緣鍍上一層金光閃爍。在天空的許多地方可以看見克洛德的掌紋和指印，在那裡他平滑了從一個進程至下一個進程的過渡。