紐約西餐廳

1900年至1906年，愛德華·霍珀在紐約藝術學院師從羅伯特·亨利和肯尼斯·海耶斯·米勒，還與威廉·梅裏特·蔡斯有過一些接觸。他曾三次前往歐洲，但並沒有報名參加正式的學習。霍普參加了1913年的軍械庫展覽會，但畫展結束後，他在接下來的十年裏放棄了油畫，以商業藝術家的身份謀生，並通過蝕刻畫和水彩畫改進自己的藝術。在20世紀20年代初，一幅名為《折線形屋頂》的水彩畫被布魯克林藝術博物館展出並購買。它展示了霍珀作品的特點：精確的位置感；明亮的，刺眼的光；強幾何元素；還有一種孤獨和憂郁感。他對美國生活的微妙觀察使霍普成為美國藝術發展中的關鍵人物。《紐約西餐廳》出自霍普職業生涯的早期。雖然場景很擁擠，但戴著紅帽子的女人似乎很遙遠，和坐在她旁邊的男人無關。霍普在1937年1月9日給美國藝術協會的信中談到了這幅畫：「《紐約西餐廳》這幅畫是在1922年左右畫的--至少不是後來。從具體的意義上說，我的想法是試圖將紐約餐廳中午時分擁擠的魅力可視化。我希望不那麼容易解釋的想法，也許也會悄悄出現。」