Eugène Delacroix
馬於1820年代德拉克羅瓦(Delacroix)的藝術中佔了一個特殊的角色。之所以如此是因為當時正準備著這幅紀念油畫《希俄斯的大屠殺，1824年》，他了解到如果他將要繪製歷史的場景，他需要通透關於馬的身體剖析的知識。西奧多·傑利柯對馬浪漫激情的表現，對他產生決定性的影響，而且他並沒有失於運用在他1825年到倫敦之旅的藝術經歷融入到他的藝術中。
他長時間致力於研讀大英博物館帕特農神廟石雕(Parthenon Marbles)的飼養馬，在那之後他製作了石版畫，他一定受到流行動物畫家的作品所影響。在布達佩斯(Budapest)所舉辦的一場水彩畫(aquarelle)中，有著飛揚鬃毛的白色飼養馬是最即時的先例，是在索裏·吉爾平(Sawrey Gilpin)1797到1798年間的《暴風雨中的馬》發現的。
德拉克羅瓦必須知道這作品，為皇家藝術研究院所繪，因為他幾乎完全複製了大英繪畫中間部分從閃電中後退畏縮的馬。他將這不重要的細節改變成主要主題，藉由精細的表現出動物的反應，創造出一種充滿情感的爆發力，使得這作品與模板有著本質上的不同。在此水彩畫中，德拉克羅瓦完成了景物中的情感力量與那動物表現方式的完美結合。
這平面延伸至遠方，暴風雨的天空似乎顯得其存在為受驚嚇的馬提供了背景，彷彿是一座雕塑。閃電橫跨幾乎不真實的深藍天空，一道銳利的光擊在驚慌失措的動物身上。牠的雙眼泛紅，鼻孔擴張，都加深其痛楚在畫面中。當牠的尾巴朝反方向捲起，其動作的力道和強勁的暴風弄亂了牠身上的鬃毛。
德拉克羅瓦的水彩體現了馬在浪漫主義者眼中所代表的一切: 力量、高貴、狂野的熱情以及深情。儘管阿爾弗雷德·羅伯特(Alfred Robaut)在德拉克羅瓦的第一本專著中，將此幅畫標示作品年代為1824年，但是其主題和風格與其他戲劇表現形式有關連，使得現代學者相信作品是在1825年至1829年間的某個時間被繪製的。