搖籃

恰好在175年前，貝絲·莫莉索（Berthe Morisot），其中一位印象派的「三位偉大的女士」誕生了。1864年，她首次在備受推崇的巴黎沙龍展出。由政府贊助並由學會會員評判的沙龍是巴黎法蘭西藝術學院（Académie des beaux-arts）的官方年度展覽。她的作品獲選展出於隨後的六場沙龍直到1874年，她參加了「被拒絕」的印象派畫家的第一次展覽，其中包括保羅‧塞尚（Paul Cézanne）、愛德加‧竇加（Edgar Degas）、克洛德‧莫內（Claude Monet）、卡米耶‧畢沙羅（Camille Pissarro）、皮耶-奧古斯特‧雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）和阿爾弗雷德·西斯萊（Alfred Sisley）。她嫁給了她的朋友兼同事愛德華·馬內（Édouard Manet）的兄弟尤金·馬內（Eugène Manet）。莫莉索的作品幾乎規模很小。她使用油畫、水彩或粉彩，並使用各種繪畫媒介進行素描。大約在1880年左右，她開始在未塗底漆的畫布上作畫—馬內和伊娃·貢扎勒（Eva Gonzalès）當時也在試驗這種技術—她的筆觸變得更加鬆散。在1888-89年間，她的筆觸從短促的轉變為長而曲折的形式。她的畫作邊緣經常未完成，讓畫布透出並增加自然感。1885年後，她主要從初步繪圖開始，然後才開始創作油畫。莫莉索透過顏色的使用來創造空間感和深度感。雖然她的調色盤有些有限，但她的印象派同行們都認為她是一位「大師級的調色師」。她通常廣泛使用白色，無論是純白色還是與其他顏色混合使用。莫莉索描繪了她每天的經歷。她的畫作反映了19世紀她的階級和性別的文化限制。她避開城市和街景，很少畫裸體人物。像她的印象派同行畫家瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）一樣，她專注於家庭生活和用家人和私人朋友作為模特的肖像，包括她的女兒朱莉（Julie）。在1860年代之前，莫莉索跟隨巴比松派（Barbizon school）繪製主題，然後才轉向當代女性氣質的場景。像今天《搖籃》這樣的畫作，描繪了兒童房家具的潮流，反映了她對時尚和廣告的敏感度，這兩者對她的女性觀眾來說都是顯而易見的。她的作品還包括風景、肖像、花園環境和划船場景。在她職業生涯的後期，莫莉索嘗試更野心勃勃的主題，比如裸體。與莫莉索對裸體題材的興趣相對應，莫莉索也開始更多地關注初步繪圖，完成了許多銅板雕刻、木炭和彩色鉛筆畫作—自2012年以來，我們每天向全球超過300,000人展示一件新藝術品。現在我們請求您的幫助 - 我們想要創建新版本的 DailyArt，但需要15000美元才能實現。在此網站上，您將找到詳細訊息並捐款幫助我們：http://support.getdailyart.com。謝謝！