Paul Gauguin
未來五週六我們將會展示波蘭克拉科夫國家博物館收藏的19世紀末和20世紀初版畫。眾多瑰麗的藝術品裡，我們曾在數月前介紹過高更的畫作，今天將展示他類似主題的作品（對篇幅過長深感抱歉，然而絕對值回票價！）
這幅版畫沿用了 1892 年高更作品中呈現的主題。高更在大溪地逗留期間曾創作一幅同名作品，他在當地瞭解了波利尼西亞的文化並與原居民建立起關係。油畫中人是高更的伴侶塔烏拉（Tehura），也是波利尼西亞美人的化身。根據高更描述，該場景的靈感緣自某夜高更從鎮上回家時，發現赤身裸體的塔烏拉臥倒在床上一動不動，大眼睛裡充滿著恐懼。這位女性——按照習俗總是點燈睡覺——當燈油耗盡之時她被嚇壞了。該主題所有版本的畫作（包括粉彩、木刻板畫版本）皆名為瑪瑙圖柏飽爾（Manao Tupapau）——即大溪地語中的「靈魂的考量」和「亡靈的凝視」。波利尼西亞人信仰與死亡及靈魂息息相關。圖柏飽爾（Tupapau）非一般「鬼魂」之意而是從死亡回歸的人，他能夠困擾活人或侵占他們的軀體——以示畫作的名稱及畫中人的恐懼。
立於歐洲人的角度，高更把玄幻的鬼神滲透到現實生活中，容許非理性地看待點燈入眠一事。坐在床沿的蒙面客以及隨行的人，也可能是來世的訪客。高更還描繪了屋內牆壁上反射出的磷光，當在晚上遇見時人們普遍認為是靈魂出沒的象徵；畫家本人則認為磷光源自樹上生長的真菌。人們詮釋此作為高更對馬奈作品《奧林匹亞》的回應——其中馬奈的情婦以裸體、色慾姿勢呈現，引起醜聞。
在高更眼裡該場景毫不淫穢，反而能描繪波利尼西亞的維納斯——一種嶄新的美麗概念，與歐洲文明理想中白人女性裸體的形象相去甚遠。同主題作品的石墨拓印版本與原畫在重要細節上有所不同，主要是隱藏在床後的人影數量和場景顏色的鏡面反射。有趣的是，這幅版畫是高更唯一直接於石塊上製作的作品（其餘是鋅版畫），在他返回法國後繪製、發表並印刷了一百份於《L'Estampe Originale》（一份展示當時最新版畫的巴黎出版刊物）雜誌上。其中一份印刷本被送到菲力（Feliks “Manggha” Jasieński）引人入勝的版畫收藏品中，最終他把作品遺贈至克拉科夫國家博物館。