自畫像

當藝術敘述我們的故事時，應該表達些什麼？我們知道藝術偏好美化與完美，那對定義上理想化的事物如何誠實以對？一直在關注「星期三藝術思考」（Wednesdays Thoughts on Art）的人都知道我對奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）的偏見，但我忍不住引用他的話：「最高或最低程度的批評都是自傳的一種形式。」藝術作品往往被我們的個性所影響，在某些程度上，每一件作品都是彩繪鏡。當我們的榮耀與恥辱展現在藝術家的畫布上時，是很容易處理的；與藝術家描繪自己的榮耀與恥辱相比，的確相當容易。如果批評是一種自傳，何不稱自畫像是更高形式的自傳體？這種形式的自傳有兩個層面─「表面」與「動機」，他們可能敘說不同的故事。如果藝術家太在意「表面」，即表現形式，可能會述說他想要理想化的故事─自我膨脹的審美觀點比真實更為重要。但如果藝術家想揭示的是「動機」，那魔鬼將會藏在每個細節裡。

林布蘭（Rembrandt）特別在意揭示動機，即真實的故事，即真正的自我。展露時間的軌跡、靈魂的痛苦、骯髒和孤獨，不以面對自身破產而羞恥的疲倦雙眼，面對所愛之人的逝去而消失的微笑，不完美僅有憂鬱的真誠。做自己故事驕傲的主人，而不是其他人，由他雕塑並鐫刻在他的皺紋、白髮中。希望被記住真實的樣子，和隨之而來的所有故事，這是他的超級自傳。那我們的超級自傳呢？在自拍的時代，你是否在意「好的一面」，你是否因為「照片裡的我看起來有點胖應該移除標記」而陷入臉書困境？從表面上來看，我們也生活在網路中，我們敘說的是真實的故事嗎？自在地回應臉書、推特、Instagram或電子郵件：在交流的時代，分享比自拍更多的東西，我們將很樂意閱讀和回應 ;) 

作者 Deus Dionisio

（這個主題是優秀的DailyArt團隊成員Justyna Krupińska向我提出的，她是社區經理和社交媒體MVP）