本地色彩

在瑪奇・坦南特（Madge Tennent）以起伏的形體、富有節奏的輪廓，以及抽象化的花卉圖案使整個構圖充滿動感時，只有一雙眼睛仍然靜止不動。《本地色彩》（Local Color）中真人大小的夏威夷女子，以濃厚而富繪畫性的熱帶色彩旋渦塑造而成，標誌著藝術家美學演變的高峰。用她自己的話來說，這種美學受到「梵谷（van Gogh）純粹色彩的奔放筆觸、塞尚（Cézanne）的火與冰，以及雷諾瓦（Renoir）如蛋白石般、寶石般、帶著花朵色澤的和諧」所激發。

畫中這些女子正交談著，身上裹著寬大的穆穆裙（muumuu，西方傳教士引入的包覆式長裙）。這些體量宏大、曲線豐滿的女家長形象，正是坦南特標誌性的題材與風格。坦南特（1889–1972）或許是曾在夏威夷工作過的藝術家中，最具開創性也最多產的一位；她改變了世人觀看這些島嶼的方式。

坦南特出生於倫敦，在開普敦長大。她年少時曾受邀加入著名藝術家兼教育家威廉・阿道夫・布格羅（William-Adolphe Bouguereau）在巴黎的畫室。她在畫室中精進技法，而週末走入巴黎蓬勃發展的前衛藝術圈，也為她帶來同樣珍貴的學習經驗。1915 年，她嫁給銀行家休・考珀・坦南特（Hugh Cowper Tennent），先隨他前往其故鄉紐西蘭，之後又遷往英屬薩摩亞；也正是在那裡，她對玻里尼西亞人的迷戀，強烈地轉化為一種藝術使命。

1923 年，坦南特一家在前往倫敦途中停留於檀香山；他們迷上了這座宛如天堂的都市，便決定留下來。夏威夷的「金色人們」很快點燃了坦南特的想像力，她也由此展開一場長達 50 年的追尋，試圖捕捉他們充滿動感的形體與內在的高貴。她打破傳統，超越了群島迷人的風景魅力，轉而透過原住民的形象來喚起夏威夷之美。

這一大膽轉向震驚了檀香山保守的藝術圈，卻令世界各地的觀眾為之著迷；她的代表作《身著 Holoku 長裙的夏威夷女子》（Hawaiians Hanging Holoku）也因此在評論界與大眾之間獲得熱烈讚譽。就像她之前的維拉斯奎茲（Velázquez）、維梅爾（Vermeer）與高更（Gauguin）一樣，坦南特成為「那種罕見的藝術家之一：她與某個地方及其生活方式緊密相連，兩者幾乎無法分割」。

《本地色彩》經評審選出，代表夏威夷參加 1939 年紐約世界博覽會，並在展會上受到數百萬參觀者的欣賞。將近 50 年後，這幅畫回到美國東岸，出現在華盛頓特區國家女性藝術博物館（National Museum of Women in the Arts）1987 年的開館展中。如今，它懸掛於夏威夷卡穆埃拉（Kamuela）艾薩克斯藝術中心（Isaacs Art Center）內，與世界上規模最大的瑪奇・坦南特收藏同處一地；該中心將於 9 月 9 日推出一場全面回顧她藝術遺產的大型展覽。

賈斯汀‧桑杜利（Justin Sandulli）