地方色彩

畫中只有壹雙眼睛靜止不動，因為馬奇·坦南用起伏的形狀、有節奏的輪廓和抽象的花卉圖案為構圖註入了活力。以濃密的熱帶色彩為創作模型，真人大小的夏威夷本地女士標誌著大眾審美進化的頂點。用坦南自己的話說，這是“受梵高的純色繁榮、塞尚的火和冰，以及雷諾阿的乳白、寶石和花色構圖的刺激產物”。這些身披寬大的muumuus（由西方傳教士帶來的裹身長裙）的女族長們正在交談。她們身材豐滿，曲線優美，是坦南的標誌性主題和風格的特征。也許是有史以來在夏威夷工作過的最具開拓性和多產的藝術家，坦南（1889-1972年）改變了世界對這些島嶼的看法。坦南出生於倫敦，在開普敦長大，年輕時曾受邀加入著名藝術家教育家威廉·阿道夫·布蓋羅的巴黎工作室。她除了在攝影棚磨練自己的技術水平以外，還在周末進入城市中領略蓬勃發展的前衛場景，這個經歷為她提供了同樣寶貴的學習機會。1915年，她與銀行家休·考珀·坦南結婚，先是跟隨他來到了他的祖國新西蘭，然後又來到了英屬薩摩亞；在那裏，她對波利尼西亞人的迷戀升級為壹種職業感。1923年，在去倫敦的途中，坦南壹家在檀香山停了下來，因為坦南壹家對天堂般的大都市情有獨鐘，所以他們決定留下來。夏威夷的“金人”很快就點燃了坦南的想象力，她開始了長達50年的探索，以捕捉夏威夷人的活力和其內在的高貴氣質。她打破傳統，超越了夏威夷群島的風景魅力，通過夏威夷土著居民的角度，勾勒出夏威夷的美麗。這壹大膽的開端震驚了檀香山的保守派藝術界，但也讓世界各地的觀眾感到高興，他們對坦南筆下標誌性的夏威夷人給予了大量的肯定和贊譽。與之前的維拉斯克斯、弗米爾和高更壹樣，坦南成為“少數藝術家之壹，他們如此認同壹個地區及其生活方式，以至於兩者無法分離。”在1939年的紐約世界博覽會上，《地方色彩》被評委會選為夏威夷的代表，在當時受到了數百萬遊客的贊賞。將近50年後，這幅畫回到東海岸，出現在華盛頓區的國家婦女藝術博物館（1987年）的首屆展覽上。它現在懸掛在世界上最大的馬奇·坦南收藏展中，該展出位於夏威夷卡穆埃拉的艾薩克斯藝術中心，該中心將於9月9日舉行壹場關於她的遺產的全面回顧展。

賈斯汀·桑杜利