向日葵

接下來四個星期，每逢星期日，我們都將介紹瑞士伯恩美術館（Kunstmuseum Bern）的館藏。這個持續擴充的收藏目前包含三千多件繪畫與雕塑，以及四萬八千件素描、版畫、攝影、錄像與電影作品。博物館的源頭可追溯至 18 世紀末的革命性理念；這些理念促成了 1809 年第一座美術館建築的開放，並建立了國家藝術收藏，之後又於 1879 年在伯恩啟用現今的館舍。請好好欣賞吧 :) 我們就從這幅精彩的梵谷作品開始。明天見！

文森・梵谷（Vincent van Gogh）在短暫的藝術生涯中，創作了許多花卉靜物畫。其中約有十幾幅描繪向日葵。這些作品中有四幅——包括今天介紹的這一幅——並不是將盛放的花朵插在花瓶裡，而是描繪它們枯萎後躺在桌上或地板上的樣子。就像被生活留下傷痕的窮人，或破舊磨損的鞋子一樣，梵谷認為枯萎的花也值得被畫下來。

雖然花朵已經枯萎，藝術家卻以極其生動、鮮活而充滿動感的方式呈現它們。從兩朵花各自的中心出發，不同色彩的筆觸以旋轉般的動勢向畫布四周擴散。透過富有節奏感的筆觸堆疊，畫家幾乎完全消解了兩朵花所躺臥的平面，使畫面顯得扁平，不再具有傳統的三維空間感。正如梵谷幾乎所有作品一樣，色彩與上色方式都表達了藝術家作畫時的內在張力。

出於經濟上的需要，梵谷曾在自己的一些舊作上重新作畫。對這幅作品進行 X 光檢測後，人們發現向日葵下方隱約可見一名男子肖像的輪廓，可能是一幅自畫像。梵谷曾將這幅畫送給他的藝術家朋友保羅‧高更（Paul Gauguin）。之後，這兩幅畫由高更轉入藝術商安布魯瓦茲‧沃拉爾（Ambroise Vollard）手中，沃拉爾又將它們賣給畫家埃德加‧德加（Edgar Degas）。德加的私人收藏被處分後，這幅畫於 1970 年代初進入哈恩洛澤家族（Hahnloser family）收藏，最後由該家族捐贈給伯恩美術館。