Joan Miró
一塊空白畫布，就像一張白紙，蘊藏著近乎無限的可能性。它可以在一紙宣言中引發戰爭，也能開啟一段相守終生的婚姻；它可以激發一場革命，也能透過一幅畫將你從悲傷中拯救出來——在某些東西被真正定義之前，一切都尚未點亮。因此，最初的那一筆，往往令人畏懼。
如果你也曾感受到那種壓力——一旦下筆，就等於親手終結那無窮無盡的可能性——那種始終讓我焦慮不已的掙扎，那麼或許我們應該重新看看胡安・米羅（Joan Miró）的畫。
對於這種特殊的偏執而言，它們幾乎帶有某種療癒效果。我總是過度在意收束與邏輯上的完整性，執著於每一個細節都必須說得通。這種執念滲透到生活中的各個角落——從買肥皂開始（不知道為什麼，它的顏色總得和洗髮精搭配），到寫任何一段文字皆然。這種近乎愚蠢的完美主義焦慮感如此強烈，以至於有時候，我甚至會阻止自己去寫那些其實會帶來巨大快樂的東西，只因為我還沒完全想清楚其中的細節。最糟的是，大部分時候我還清楚知道這一切其實荒謬得可笑。
如果你多少也能對這種不安感產生共鳴，那麼你大概也曾希望，那些本應令人快樂的事情，能像童年時那樣單純自然。只是單純地游泳，而不去煩惱現在是不是最佳時機；或者只是隨意在廚房裡亂試一通，而不在乎最後成果究竟如何。
也正因如此，當人們輕蔑地對今天這類作品說出「小孩子也畫得出來」這句話時，我總是特別反感。因為，朋友們，那其實是一項了不起的成就。
或許，真正困難的部分，正是在於面對這個衝動而混亂的世界——一個幾乎沒有多少空間留給完美的世界——學會接受我們自身與現實的限制，並依然能夠從中獲得樂趣。即使是那些偉大的傑作，也是在風險與錯誤之中誕生的。而我們也經常聽見備受推崇的作家與畫家坦言，他們其實並不喜歡自己的作品；也許，那只是因為人終究很難與自身的期待和平共處。
—— 阿圖爾‧迪奧尼西奧（Artur Dionisio）