舊小提琴

壹幅小提琴和其弓的靜物畫居然會引起壹場騷亂，這似乎十分難以置信，但當威廉·哈內特的舊小提琴這幅畫在1886年的辛辛那提工業博覽會上展出時，確實引起了轟動。哈內特是trompe l'oeil（法語“迷惑雙眼”的意思）繪畫技巧的大師，這是壹種靜物畫風格，普通的物體被賦予如此精致的現實主義，以至於欺騙觀眾的視覺並讓觀眾認為這些物體是真實存在的的。警方接到報警並前去守衛這幅哈內特最著名的作品，因為當時有很多狂熱分子想拿起畫中的小提琴和琴弓，亦或抱走整幅畫作！

哈內特在馬鈴薯饑荒期間出生在愛爾蘭科克縣，幼年時隨家人移居美國。他年輕時在各種藝術和設計學校學習的同時，以雕刻桌銀為生。26歲時，他完成了他的第壹幅油畫《畫筒和葡萄》。此後的第二年，他放棄了雕刻事業並開始展出他的畫作。在歐洲的壹次長時間的遊學中，他深受法國人阿道夫·布勞恩所攝的照片的影響。這些照片描繪了死去的獵物、狩獵工具和懸掛在紋理墻上的動物角。

成功的trompe l'oeil繪畫的關鍵包括描繪實際大小的物體，用色彩填充整個畫布，以及絕對不能有筆觸的呈現。哈內特針對每壹個物體艱苦訓練自身的繪畫技巧，以達到最真實的效果。與傳統的水果和花卉靜物畫不同，哈內特的畫作以其較深的色調和煙鬥、書籍和書寫工具等物品，傳遞出壹種明顯的陽剛之氣。他通常選擇垂直的方向排布景物，而不是把物品水平式的放在桌子上，比如這幅圖中他就把物品靠在壹扇粗糙的門上。哈內特畫的東西不是閃亮的，華麗的，也不是新的；相反，它們都是久經使用的普通物品。

19世紀80年代，由於工業革命和機器制造的、大眾化的商品的出現，美國產生了壹股懷舊浪潮。隨著生活節奏地不斷改變，人們渴望更簡單的時代。哈內特用破舊的管子、破爛的報紙和生銹的馬蹄鐵的畫完美地抓住了人們的這壹點願望。他的畫雖然很受歡迎，但通常都是在酒館、銀行和酒店大堂展出，因為它們不被認為是藝術精品。

-馬提娜