Ferdinand Hodler
在最終定稿的構圖中，《白晝》（The Day）以一連串姿態展現了從沉睡到甦醒的不同階段。費南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）如此描述：「這些女性從睡夢中甦醒，有的遮擋湧入的日光，另一些則已經越過這一階段，欣賞象徵白晝輝煌的花朵——那散落在畫面下方的花卉。這些充滿表現力的手臂姿態共同構成了一個半圓，形成畫面的上方裝飾。身體的線條自由舒展，雙腳與雙腿則構成一連串閉合的形態。」
這段描述揭示了霍德勒筆下象徵性表現與裝飾性姿態之間的互動。畫中五位女性坐在鋪著藍布的草地上，地面散落著與藍布色調呼應的細緻花朵。當黎明的金光越過地平線弧線升起，畫面兩側的四位女子身體扭轉、手臂與手勢展現出從畏懼到欣喜的多重情感，並齊向中央的主角轉身。中央的女性雙臂高舉，如同在進行某種祈禱儀式，坦然迎向光線，不再遮掩自己。這些舞動般的肢體姿態與草地起伏的律動相互交織，構築出一種細膩的情感編舞，使整幅作品充滿靜謐而強烈的生命張力。
《白晝》（The Day）以明亮的色調與狂喜的裝飾性構圖，與先前在 DailyArt 中介紹過的《黑夜》（The Night）形成鮮明對比——前者象徵成長與光明的和諧樂章。霍德勒於 1898 年與貝爾特·雅克（Berthe Jacques）結婚，她是這些女性形象的模特兒。在霍德勒的藝術中，她象徵理想化的靈性女性，體現純潔與真理。
到了 1890 年代末，霍德勒終於獲得公眾與物質上的肯定。因此，《白晝》也可被視為他對生命之光的個人讚歌——象徵他在艱難歲月之後重新獲得的希望與重生。這幅畫在 1900 年巴黎世界博覽會（Exposition Universelle）及 1904 年維也納分離派第十九屆展覽上獲得巨大成功，或許也促使了霍德勒在之後創作了兩個版本的《白晝》。
我們要感謝伯恩藝術博物館（Kunstmuseum Bern）提供今日這幅傑作 <3