丹麥藝術家伯莎·韋格曼畫了壹幅肖像畫

今天，我們將從斯德哥爾摩國家博物館開始我們的每月專題報道。在接下來的四個星期天，我們都將展示他們收藏的傑作。希望您會喜歡！:)

這是壹幅劃時代的繪作，從19世紀70年代末開始，當時的女藝術家和女作家對這壹時期的文化生活產生了重大影響的事實。她們改變了當時的世人對藝術家這壹角色角色和中產階級家庭生活的看法。

這幅畫的作者珍娜·鮑克選擇描繪壹位在創作過程中的女性藝術家。她描繪了伯莎·韋格曼正在畫架旁全神貫註於她的作品，場地則是在他們共享的工作室也是德國慕尼黑的家中。後來，韋格曼成為丹麥最著名的肖像畫家之壹，1881年，她在巴黎的畫室為珍娜·鮑克作了壹幅畫。在那幅畫中，她成功地將當時自由、獨立的女性，即當時所謂的“新女性”，與中產階級的精致女性結合起來。在這壹時期，藝術家們為他們的朋友和同事們畫了無數的肖像畫，但只有女性相互描繪各自的職業形象。創作藝術的意願被認為是父權制下的父權制，只要父權制社會被認為是自然而然的，女性想成為藝術家就是不自然和不守婦道的。

在19世紀，公有和私人空間之間的等級劃分被確立（並且今天仍然以某種形式存在）。在現代主義藝術史上，家被描述為壹個永恒的區域，所謂的女性領域被視為壹個滯止的舞臺，與每天都在不斷變化的現代都市生活相隔。

當時，由於中產階級婦女不能在街上自由活動，女藝術家不得不從不同的社會空間來描繪現代性，而她們的男同事們則不同，他們可以肆意地在街上作畫。人們可以從女藝術家們的圖像中看到哪些空間是為她們的描繪而開放的。北歐女性藝術家的畫作表明，她們實際上並沒有離開畫室：畫室既是她們的家，也是她們的工作場所。畫室是與她們的職業生活相關聯的社會空間，因此也算是公共領域。在她們的肖像畫中，工作室代表了壹個無限可能的空間，同時也體現了她們被束縛的世界。在屋中作畫的她們選擇不去描繪外面的現代城市。相比之下，前衛派的女性藝術家則選擇從陽臺和劇院包廂裏描繪現代性。