Hieronymus Bosch's follower
耶羅尼米斯.波西(Hieronymus Bosch)常在畫中使用「 醜陋」的視覺意象。在十五世紀的荷蘭，用諷刺的方式思考生命本質很常見。舉例來說，荷蘭每個城鎮都有戲劇與詩詞表演會(Rederijkers)，而且大部分注重嚴肅、會公開表演的道德劇。劇中會使用幽默的短劇和喜劇，通常也有滑稽的角色來教育觀眾倫理道德。透過誇大、醜陋化人們的外表形象，宗教聖人反而因此被凸顯。這些醜角的行徑越是髮指、越能大幅吸引注意，使觀眾融入劇情。當時許多畫家會用這種技法，例如波西就在畫中呈現無數醜陋的臉孔，但最新的研究指出，這幅畫的作者較有可能是波西的弟子之一。
畫中的耶穌神情十分寧靜祥和，在他右邊的維洛妮卡(Veronica，耶穌的信徒之一)也是，但附近的人都露出醜陋且猙獰的臉孔不停推擠或嘲笑他們。畫家設計對比的用意非常明顯:基督是人類的救世主，內心純潔，因此面容也相當冷靜祥和，但周遭很多暴牙、吵鬧、長的像惡鬼的人，似乎隨時會打起架來。我們能立刻將這些不堪的醜惡聯想到道德敗壞的人，清楚明白這幅場景所傳達的涵義。
藉由這些醜陋的人物，作者想強迫觀眾反思、反問自己看到什麼，並能將自身融入畫中情境好好反省。這幅畫就像一面鏡子，反映我們最糟的人格特質或缺點。某種程度上，我們都知道自己有黑暗面，但往往不願承認。比起耶穌、我們更快與旁邊的群眾產生共鳴，這個動作讓我們發現自己與惡其實相差不遠，透過讓觀眾自我反思，作者方能提醒大眾身而為人應該要端正品行；畢竟沒人想成為畫中那些惡鬼般的臉孔。
- 莎拉.彌爾斯 (Sarah Mills)