賦格

喬治·瓦爾米爾（Georges Valmier）是一位法國畫家，他的作品涉獵了現代繪畫史上幾次重要的變革：印象派，立體派和抽象派。他為戲劇和芭蕾演出設計佈景和服裝，為紡織品，地毯和其他物品建模。更重要的是，瓦爾米爾還是一位專業水準的音樂家，他曾在大型的音樂會上演奏德彪西，拉威爾，福爾和薩蒂的作品。

瓦爾米爾的立體主義部分源於1910年之後第二波立體主義的影響。立體主義在某種程度上可以被理解為是對愛因斯坦在1905年發表的狹義相對論的闡述論文的藝術回應。立體主義的目的不僅僅是為了展示不同的視角切入，好比愛因斯坦的“參照係”理論，也是為了將時間流逝這個概念代入靜態的藝術品中。與時間這一概念關係最緊密的藝術表達方式當然是音樂。這就成為了瓦爾米爾的優勢：作為一名音樂家，他比其他的藝術家對時間更有概念。在塞尚的觀念中，類似於在音符的概念中，其中一些音符可以描述所有的音樂一樣，他認為可以用立方體，球體和圓錐體描畫一切自然景象。瓦爾米爾則能把這兩種語言運用得一樣好。

隨著瓦爾米爾的作品變得更為抽象，他衍生出了描繪聲音的抽象元素和時間分割的能力。業餘愛好音樂家瓦西裡·康定斯基從靈魂的迴響裡符號和聯想色彩的可能性中獲得了靈感。這個想法最初是由查爾斯·波德萊爾提出的，他認為我們人類的感官會對各種刺激做出反應，但是那些感官在更深層次的美學評鑒層面上是互通的。

瓦爾米爾其他的作品並不像賦格那般具有明顯的音樂特征，但是他對於時間的流逝和節奏的充分的理解貫穿於他所有的作品當中。

--克林頓·皮特曼

附註：說到藝術和音樂的聯繫，請查看來自Candy的這一張靈感來源於視覺藝術的歌單！