Paul Gauguin
保羅·高更在1892畫了這幅畫，此時為他在塔希提島（Tahiti）停留的前兩年期間。這個南海島嶼遠離文明，而他恰好期盼找到一個原始的天堂。在法國殖民統治下再加上受到島上傳教士的影響，這裡有一種憂鬱的氣氛，保羅經常將這種氣氛表現在他的模特身上。這在德累斯頓的繪畫中也很明顯。兩個巨大的美麗雕塑人物的特寫視圖主導了圖像空間。它們外觀的相似性表明兩個圖都使用了相同的模型。該主題的初始版本名為“海灘上的兩個女人”，在巴黎的奧賽博物館展出。
黝黑的底色，衣服上的抽象圖案，樹枝、水果以及畫作邊緣的方框，增強了它的裝飾強度。高更使用了強烈的原色表現形式和線條的合成，並作為這幅畫的基本設計元素。黃色與藍色和紅色與綠色的互補對比強化了圖案效果，這並非要再現直接的光學印象而是讓人感覺不到太陽的影子。在沒有中心視角的情況下，顏色值的密度更為重要。明亮的黃色地面，可能是房子的庭院，將觀眾的視線牽引到遠處：右邊的一根木柱標誌著景觀過渡，一條狹窄的綠藍色條帶。高更的作品不僅影響了納比派和象徵主義，他還成了合成主義的共同創始人，並為表現主義開了道路。
這件美麗的作品能展出要特別感謝德累斯頓國家藝術收藏館。
附： 保羅高更究竟是高手還是怪物？點擊這裡了解他在大溪地逗留的情況。
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