穿帶毛邊的長袍的自畫像

是時候介紹我們新的合作夥伴了！在接下來的四個星期天我們將展示慕尼黑巴伐利亞國家繪畫收藏館——老繪畫陳列館的精美收藏。在我們的社交媒體賬號上可以查看（在這裏關註它們： Facebook, Twitter和 Instagram）。現在讓我們以一幅絕對的藝術史經典開始。請盡情享受吧！:)

這幅由紐倫堡畫家阿爾布雷希特·丟勒(Albrecht Dürer)於1500年創作的自畫像不僅是老繪畫陳列館中最著名的作品之一，也是整個西方藝術史上最著名的作品之一。這幅真人大小的藝術品也標誌著中世紀末期的一個轉折點。

盡管這幅畫中十分自信地展現個性的做法非常現代，但它還是會讓人想起中世紀占主導地位的強烈的基督教影響。這幅畫正面的描繪引用了救世主（耶穌基督，世界的救贖者）的形象。丟勒的藝術作品也可以聯系到基督教主題，他的描繪方式、圖像或色彩可以創造出一個世界，甚至可以重新「創造」一個新世界。圖像右側的拉丁語翻譯過來是:「因此，我，來自紐倫堡的畫家阿爾布雷希特·丟勒，在28歲的時候用不朽的色彩畫了自己。」這已經是他的第三幅自畫像，但卻是第一次如此徹底地打破繪畫傳統規則。

齊肩長發可以被理解為有意類比基督的形象。傳統印象中，基督是一個留著中分和齊肩長發的年輕人。所以丟勒采用了一個神聖的主題，以某種類似於基督的形象顯示自己。完美和理想化的外表，以及高貴的服裝，與此相呼應。

畫家把手放在肖像的中間，伸進毛皮裏面。根據當時的服裝規定，貂的皮毛是留給最高階層的，實際上是禁止他作為一個用手勞動的藝術家穿的。所以，這個手勢可以被理解為他想要晉升的一種表達。

阿爾布雷希特·丟勒使用他著名的首字母組合在他的作品上進行商標保護：A代表阿爾布雷希特(Albrecht), D代表丟勒(Dürer)。他用這種方式表明了他的著作權，記錄了他的高標準。在丟勒那個時期，藝術家仍然是基於行業協會活動，他們的地位類似於工匠。這位前衛藝術家，以當時的標準來看是新人，被視為天才和有創造力的。一幅自畫像見證了這一發現過程，這是當時其他藝術家的作品所無法比擬的。

在丟勒的一生中，這幅畫可能掛在他紐倫堡的家中，後來被搬到市政廳，並於1805年被賣到慕尼黑。這幅畫從私人領域進入了市政的接待室，後來進入了皇家繪畫收藏。它就這樣從一幅個人肖像，轉變為「城市之子」的城市驕傲，最終成為藝術史上的經典之作。

附註：以下是每個人都應該知道的歐洲藝術中最具代表性的自畫像。丟勒也在那裏。:)

另外，請在我們的DailyArt印刷畫上查看其他文藝復興時期的傑作的復製品。