繪畫 193

自 1955 年起，波蘭畫家、戰後波蘭的前衛藝術家斯特凡·吉耶羅夫斯基（Stefan Gierowski）便開始創作源自日常觀察的風俗畫。他筆下的人物、房屋與動物，皆以符號化、簡化但仍具形體感的圖像呈現。畫面的背景則常包含對稱排列的平面結構，展現藝術家對構圖紀律的追求。到了 1957 年，吉耶羅夫斯基逐漸從畫中移除對外在現實的參照，轉向發展自己獨特的抽象風格。同時，他也不再為畫作命名，而是統一以「繪畫」（Painting）加上羅馬數字作為標題。他開始創作接近單色的作品，並以不同的方式處理畫布表面的質感，重點在於探索色彩如何創造出氛圍與情緒。

1959至1960年間，他進一步簡化了創作手法，減弱色彩與肌理效果的作用，進入探索光學與動感之間界線的階段。1960年代的作品以深色色帶組成動態空間結構，並展現不同的明暗層次與張力。在《繪畫 193》（Painting CXCIII）中，兩個圓弧形狀延伸至畫布之外，由一道明亮的光線隔開。藝術家與評論家耶日·斯塔尤達（Jerzy Stajuda）曾評論道：「這些畫作所探討的不僅僅是畫面本身，更是畫面向四面八方延伸的空間感、超越邊框的拓展……在於畫面看似靜止的結構與其潛藏的動態擴張潛能之間的矛盾。如果稍微簡化來說，就是畫面的『繪畫性』與其蘊含的『建築性』之間的張力——這正是吉耶羅夫斯基近期作品的特點。」

感謝華沙的扎切塔國家美術館（Zachęta–National Gallery of Art），讓我們今天呈現這幅精彩的作品。

附言：抽象藝術不總是容易理解的，但它常能喚起具象藝術無法觸及的情感。快來瞭解抽象藝術天才馬克・羅斯科（Mark Rothko）的作品吧！