橙色浮雕

是時候來點陽光了。

今天，我們帶來一場關於色彩與運動的燦爛禮讚。羅伯特・德勞內（Robert Delaunay）的《橙色浮雕》（Relief orange）以五個圓盤組成的垂直核心作為畫面的穩定支點，而檸檬黃、土耳其藍、鮮綠與炙熱橙色的環狀色帶，則如同光的波紋般向外擴散。德勞內曾寫道：「一切都是圓的——太陽、地球、地平線。圓，是畫面中的驅動力。」在這件作品中，這一信念化為純粹的光之亮度。

德勞內主要是自學成才，早年從事劇場佈景設計，之後才轉向繪畫。他欣賞塞尚，也與立體派藝術家有所往來，但始終無法接受立體派壓抑、內斂的色彩系統。他直言：「我無法忍受為了形式而放棄色彩。」受到米歇爾・歐仁・謝夫勒（Michel Eugène Chevreul）「同時對比」理論的影響，德勞內將色彩視為真正的主體，甚至自稱為「立體派的異端」。他與妻子索尼婭的色彩實驗，共同促成了「奧費主義」（Orphism）的誕生——一種同時受到光與音樂啟發的抽象藝術形式。他們的作品不僅是用來觀看的，更是用來感受的，如同視覺的旋律。在《橙色浮雕》中，反覆出現的圓形節奏，在視覺中產生了一種鮮活、近乎音樂性的共鳴。

作品富有觸感的表面，也揭示了德勞內的另一個興趣——建築。他將油彩與水泥混合，為畫布創造出低浮雕般的質感，呼應他在 1930 年代後期承接的大型裝飾性計畫，其中包括為 1937 年巴黎世界博覽會創作的壁畫。正如評論家紀堯姆・阿波里奈爾（Guillaume Apollinaire）所言，對德勞內而言，「色彩成為了一種理想的維度」。在這幅畫中，色彩不是被塗上去的——而是建構了空間本身。

附註：歡迎閱讀羅伯特・德勞內的另一件傑作——《節奏》。