ميناء صعود ملكة سبأ

عندما وصل كلود جيليه(Claude Gellée) إلى روما صبيًا من مسقط رأسه لورين، ربما ليعمل كطاهي حلويات، كان رسم المناظر الطبيعية قد أصبح بالفعل تخصصًا معروفًا.لكن كلود كان مقدّرًا له أن يتجاوز كل من سبقه. فقد ابتكر صورًا شعرية للعصر الذهبي، جذبت نخبة من الزبائن الأرستقراطيين، وألّفها في مرسمه بالاعتماد على رسومات رسمها في الهواء الطلق في روما وضواحيها، وكذلك في خليج نابولي.

تغلغل تأثير كلود في كل مكان، خاصة في إنجلترا خلال القرن الثامن عشر، حيث لم يقتصر تأثيره على الرسم وجمع اللوحات فحسب، بل امتد ليشمل طريقة النظر إلى المناظر الطبيعية الحقيقية وكيفية تصميم الحدائق الاصطناعية. وكحال العديد من لوحاته، رُسمت "ميناء صعود ملكة سبأ" كجزء من زوج؛ إذ توجد اللوحة المرافقة لها، "منظر طبيعي مع زواج إسحاق ورفقة" ("الطاحونة")، في المتحف الوطني أيضًا.

وقد كلف كاميلو بامفيلي(Camillo Pamphilj)، ابن أخ البابا إينوسنت العاشر، كلود برسم اللوحتين. ولكن قبل الانتهاء من اللوحتين العملاقتين، تخلى بامفيلي عن رتبته الكاردينالية ليتزوج، وطُرد من روما في حالة من الخزي والعار؛ لذا أُكملت اللوحتان لصالح الدوق دي بويون(de Bouillon)، وهو قائد فرنسي للجيوش البابوية.

 وترتبط كلتا اللوحتين (من خلال النقوش، وهي الدليل الوحيد على موضوعاتهما) بقصص من العهد القديم، والتي كانت في ذلك الوقت تُعد مناسبة بشكل خاص لتزيين قصور الكرادلة. وتتمحور القصص حول موضوع الحب، أو التقدير، بين الرجل والمرأة، وسرد الرحلات المصيرية. وبينما كان معظم رجال الدين في ذلك العصر سيفسرون هذه الحكايات كرمز لاتحاد المسيح بالكنيسة، ربما أراد بامفيلي الإشارة بشكل مبطن إلى حبه الخاص لأوليمبيا ألدوبرانديني(Olimpia Aldobrandini).

الطريقة التي دمج بها الشمس في أعماله كانت الابتكار الأكبر لكلود في بداياته. وهي تقع في منتصف اللوحة تمامًا في هذه التركيبة الأكثر فخامة لموانئه، وتُعتبر أساس وحدتها التصويرية، حيث يتم تعديل جميع الألوان والنغمات بناءً عليها. الصبي الممدد على جانب الرصيف يحمي عينيه من وهج الشمس، وأشعتها تُذهب الأطراف المستديرة للعمود المخدد وتاجه الكورنثي المجاور له. ويمكن رؤية بصمات كف كلود وأصابعه في أماكن عديدة في السماء، حيث قام بتنعيم الانتقالات من جزء إلى آخر.