المرأة ذات قفص الطيور

بين عامي 1887 و1900، عاش جوزيف ريبل-روناي في فرنسا. جذبت لوحته جدتي انتباه مجتمع الفنانين المهتمين بالمجلة الدورية ريفو بلانش Revue Blanche، ودُعِي للانضمام إليهم. كما جعله هذا العمل قريبًا من مجموعة نابيس، التي شارك أيضًا في معارضها. وصف فترته من الاستخدام المُخَفّض للألوان والتي تتزامن مع تسعينيات القرن التاسع عشر "فترة سوداء"، وكتب: "لقد انشغلت كثيرًا بالألوان السوداء والرمادية، وكنت متحمسًا لمعرفة كيف يمكن للفنان أن يتعامل معهم في الرسم".

تتميز اللوحات الزخرفية التي صنعها في باريس في ذلك الوقت بالاستواء والكنتور القوي، والألوان المتحفظة والكئيبة. وقد تأثرت طريقته جزئيًا بماكنيل ويسلر، الرسام الأمريكي الذي كان يعمل آنذاك في باريس، والذي كتب عنه أيضا في سيرته الذاتية. قام ريبل-روناي برسم العديد من الشخصيات النسائية المستوحاة من لوحات ويسلر ذات الجسد النحيف والممشوق، ودرجات من لون مفرد.

في لوحة اليوم المرأة ذات قفص الطيور، تغلف خطوط (الفن الحديث) المزخرفة والمموجة الشكل الأنثوي الأثيري الذي يرتدي اللون الأسود. يخلق المظهر المُستَوٍي الشاحب للمرأة، ويدها التي تمسك القفص، نقاطًا مضادة مشعة بشكل مثير إلى الخلفية المظلمة. على غرار لوحاته الأخرى لشخصيات مفردة، لا توجد إشارة تُذكر إلى التفاصيل المحيطة؛ يشار إلى الديكور ببساطة من خلال مقعد مرسوم بدقة مع ظهر مقوس وخطوط تحديد قاتمة للكرسي.

نراكم غدًا! :)