في الظهيرة

غالبًا ما يرتبط رسامو سكاجين (إذا لم تكن قد سمعت بهم ، يرجى مراجعة أرشيفنا!) ، بما في ذلك آنا أنشر ، بحركة الطبعانية ، التي تهدف إلى تمثيل العالم بأكبر قدر ممكن من الدقة. ولكن إذا اكتشفنا الطريقة التي تبني بها آنا أنشر أعمالها ، فإننا نكتشف كيف تبسط وتعيد الموضوعات التي تصورها. ربما صورها ليست طبيعية وصادقة في الحياة بعد كل شيء؟

جاء إلهامها لتبسيط فنها من أماكن مختلفة. عندما قضت آنا أنشر ستة أشهر في باريس عام 1889 للمشاركة في المعرض العالمي هناك ، درست تحت يد الرسام الفرنسي الشهير بوفييس دي تشافان. كان معروفًا بتقليص صوره والتأكيد على جوانبها الضخمة. في الوقت نفسه ، اجتاحت موجة من الاهتمام بالفن الياباني عبر أوروبا. لعب المعلم والصديق القديم لآنا أنشر كارل مادسن دورًا مهمًا في هذا الصدد. نشر كتابًا عن الرسم الياباني في عام 1885 وتأكد من أن الفنانين الدنماركيين أصبحوا على دراية بالصفات الخاصة للفن الياباني ، بما في ذلك مواضيعه الحادة وإلغاء المنظور بالمعنى الغربي.

مسلحة بمثل هذا الإلهام ، طورت آنا أنشر أسلوبها الخاص في الرسم. غالبًا ما تعود إلى نفس الموضوع مرارًا وتكرارًا. مكنها تكرار موضوع واحد من تجربة حلول مختلفة. اختبرت مدى إمكانية تبسيط الخلفية ، وكيف يمكن أن تكون المساحة التصويرية فارغة. في هذه العملية ، يتم تقليل الرسم بحيث يتحرك أكثر فأكثر بعيدًا عن كونه تمثيلًا حقيقيًا للعالم ، وبدلاً من ذلك تصبح أكثر بأنها دراسات مجردة على قطعة من القماش. 

يمكنك رؤية هذه اللوحة بفضل المعرض الوطني للدنمارك ، حيث يمكنك حتى 24 مايو زيارة أكبر معرض بأثر رجعي عن الرسامة الدنماركية آنا أنشر.

ملاحظة. يمكنك أيضًا التعرف على المزيد حول بعض رسامين سكاجين هنا!