نسوة يقطفن الزيتون

لأكون صادقة، لم أرَ لوحة فان غوخ هذه من قبل. بنهاية العام 1889م، رسم فان غوخ ثلاث نسخ من هذه اللوحة، احداها في مجموعة المعرض الوطني للفن في واشنطن والأخرى في مجموعة خاصة.

وصف فان غوخ النسخة الأولى على أنها دراسة من الطبيعة: "ألوان أكثر بدرجات لونية رسمية أكثر" (الموجودة في المجموعة الخاصة) والثانية وصفها "بأداء فني بمجموعة ألوان رصينة" (المعرض الوطني للفن بالعاصمة واشنطن). أما هذه اللوحة، وهي الأكثر تصميمًا وأسلوبيَّة من الأُخريَان، فكان يقصد بها أخته وأمه اللتان كتب لهما: "آمل أن تناسب اللوحة للنسوة اللائي يقطفن من شجرة الزيتون ذوقكما، أرسلتُ لغوغان رسمةً لها، ويعتقد أنها جيدة..."

رسم فنسنت فان غوخ ما لا يقل عن 15 لوحة لأشجار الزيتون معظمها في سان ريمي دو بروفنس في 1889م. حيث طلب أن يعيش في مصحة هناك من مايو 1889 وحتى مايو 1890، وظل يرسم حدائقها. وحين حصل على إذنٍ بالمغامرة خارج أسوارها بدأ يرسم أشجار الزيتون وأشجار السرو وحقول القمح المحيطة. كانت للوحات أشجار الزيتون أهمية كبيرة لدى فان غوخ. تُظهِر لوحاته التي تصوِّر قاطفي الزيتون العلاقة بين الإنسان والطبيعة برسمِ واحدة من دورات الحياة، الحَصْد أو الموت. كما أنها مثالٌ على مقدرة الفرد الاتصال مع السماء بتواصله مع الطبيعة.

ملاحظة: كان فنسنت فان غوخ مفتون بأعمال فنانين آخرين وكان عادة ما ينسخها. شاهدوا كيف هي هنا!