Erna Rosenstein
هذا التصوير الكوني الذي يكشف عن الإفتتان بالعناصر وخاصةً النار (ربما ننظر هُنا إلى ثورانٍ بركاني)، إنه مثال على فن إيرنا روزنشتاين في ثمانينيات القرن العشرين. أُبدع هذا التكوين المُتصوف بخطوطٍ مُنحنيةٍ مرسومة على خلفية نسيج مُرتجف تستحضر إلى الأذهان الحمم البركانية المتوهجة.
على عكس القواعد والأعراف السائدة، غمرت روزنشتاين لوحاتها بمشاعرها وروابطها، واستخدمتها كسجل لعمليتها الإبداعية. كان هذا الأخير أهم بالنسبةِ لها من النتيجة النهائية المُتمثلة في شكل اللوحة. كما تساءلت أيضاً عن الغرض من الفوارق التي اعتمادها النُقاد: التصوير مقابل التجريد، الرسم مقابل التصوير، أو الشئ مقابل الفعل. لقد آمنت أن سعي الفنانين لتطوير أساليبهم الشخصية هو نوع من التظاهر—بل كان الأكثر أهمية بالنسبة لها أن يكون الفنان أصيلاً في تعبيرهِ. غالباً ما سلط النقاد الضوء على حسها اللوني (تجمع اللوحة الموصوفة هنا بين درجات الأزرق مع الأحمر والبرتقالي). تجلت السريالية التي غالباً ما تُذكر في وصف أعمالها، ليس فقط في طبيعة لوحاتها، ولكن أيضاً في نهجها. تادووتش كانتور الذي صمم المعرض الفردي لروزنشتاين في معرض زاخينتا في عام 1967، أدرك هذا الأمر جيداً: فإلى جوار لوحاتها الزيتية قام بوضع خزانة من غرفتها، والتي تعامل معها على أنها مجموعة من الأعمال الفنية، إلى جانب عدد قليل من المُنمنمات والأشياء المصنوعة من الزجاج الصناعي.
كانت روزنشتاين شاعرةً أيضاً، وهو ما ينعكس في عناوين أعمالها. يحمل الجزء الخلفي من الإطار نقشاً، ربما كُتب بخط يد الفنانة نفسها: ”مهد النار والماء“ (لا نعلم متى تم تغيير العنوان إلى نافورة النار والصمت). يعد التوقيع الزخرفي عنصراً هاماً في لوحاتها، حيث يستحضر إلى الأذهان زخارف فن الآرت نوفو. في هذه اللوحة، وضع التوقيع في مكانٍ أعلى وأكثر زخرفةً (لقد كان أقل تعقيداً في أعمالها السابقة، بينما كانت الأشكال في اللوحات أكثر جموحاً). لم تعتبر الفنانة لوحاتها كاملةً قط، ولم تعتقد أبداً في أن التكوين يقتصر على القماش فقط; وهو ما يتجلى هُنا في الإطار المرسوم بنفس طريقة الخلفية.
نُقدم لوحة اليوم بفضل معرض زاخينتا الوطني في وارسو.
مُلاحظة: لا تفوت مجموعة البطاقات البريدية الخمسون للفنانات الرائعات!
مُلاحظة أُخرى: هل أنت من مُحبي الفنانات السرياليات؟ لدينا شيئٌ مميز لك! إختبر معرفتك في إختبارنا: نساء السريالية!