الرسّام في شهر العسل

في ذلك المشهد الرومانسي، يتشابك الحب مع الفن. تعد تلك اللوحة - من خلال موضوعها الذي يبعث على الحنين وأسلوبها المنمق والمحكوم بدقة - خير دليل على المُثُل الأكاديمية التي تم تبنيها في نهاية القرن التاسع عشر.

أقضى فريدريك ليتون — الذي أصبح رئيسًا لأكاديمية الفنون الملكية في لندن عام 1879 — الكثير من السنين في ألمانيا، وفرنسا، إيطاليا. تكشف الألوان المضيئة والتكوين للوحة الفنان في شهر العسل عن تأثر بفناني  البندقية في القرن السادس عشر مثل جيورجوني وتيشيان. تعتبر هذه اللوحة مفارقة غير تقليدية بالنسبة لليتون، الذي عادة ما فضَّل الموضوعات الكلاسيكية، خصوصًا الرسم العاري، وهو تفضيل واضح جدا لدرجة أن العديد من أعماله تم إزالتها من معرض 1857 للفن الانجليزي الذي كان يجول في الولايات المتحدة باعتباره مهين جدًا. في المقابل، يتوجه في تلك اللوحة، إلى مشهد حميمي معاصر.

يظهر الرجل الإيطالي الذي اتخذه الرسام نموذجاً (موديل) بشكل متكرر في أعمال ليتون، ويبدو أنه كان أحد عارضيه المفضلين. وقد رُسمت يداه بعناية فائقة، مما يؤكد على أهميتهما في فعل الرسم بحد ذاته.

كما يبرز التجسيد الناعم والظلال الهادئة المستخدمة في تصوير الزوجين تباينًا ملحوظاً مع صلابة شجرة البرتقال خلفهما، والتي يبدو أن ليتون وجد صعوبة أكبر في رسمها؛ حيث تكتسب الثمار — عند فحصها عن قرب — جودة تبدو وكأنها مطلية بالمينا.

عيد حب سعيد للجميع! 

ملاحظة: شاركوا في اختبار الحب في الفن؛ فهو مليء ببعض أشهر التصورات الفنية للحب. وإذا كنتم مهتمين بقصص الحب المرتبطة بالفن، ألقوا نظرة على المقالات التالية!