„Umění," prohlásil jednou Paul Cézanne, „je „harmonie souběžná s přírodou," ne imitace přírody." Na své cestě za poznáním struktury a kompozice rozpoznal, že umělec není vázán k zobrazování reálných objektů v reálném prostředí.
Košík jablek je často vyzdvihován pro svou nesouvislou perspektivu. Je popisován jako vyvážená kompozice díky svým nevyváženým částem; nakloněné lahvi, nahnutému košíku a zkrácené linie navrstvených sušenek a tahy ubrusu. Náležitě k tomu je pravá část stolu v jiné rovině než levá, jakoby obraz ukazoval dva různé pohledy zároveň.
Podobné obrazy pomohly přemostit období mezi impresionismem a kubismem.
Tento obraz je jedno z Cézannových vzácně podepsaných děl; byl součástí důležité výstavy, se kterou na malíře naléhal pařížský překupník umění Ambriose Vollard roku 1895. Cézanne strávil většinu své kariéry v jeho rodné Provence, kde maloval v izolaci. Pro veřejnost byla tato výstava první příležitostí po téměř dvaceti letech, kde bylo možné obdivovat díla umělce, který je dnes uznáváným otcem moderny.
Pokud byste se rádi dozvěděli více o umělcových zátiších, můžete si přečíst článek All We Know About Cezanne´s Fruits (Vše co víme o Cézannově ovoci).