Poprvé jsem se s dílem Egona Schieleho (1890-1918; část života a kariéry strávil v Českém Krumlově, odkud pocházela jeho matka - pozn. překl.) setkala před 20 lety. Od té doby patří k mým nejoblíbenějším umělcům a viděla jsem snad stovky jeho prací, přesto i po 20 letech stále narážím na jeho práce, které jsem dosud neviděla a naprosto mě ohromí, jako tato kresba! Přestože vznikla před 116 lety, působí velmi odvážně a moderně. Schiele měl tehdy teprve 19 let a studoval na vídeňské Akademii výtvarných umění. Obdivuhodně zralá práce!
Kresba zobrazuje muže a ženu v těsném, intimním objetí, v němž cítíme něhu i napětí. Postavy se zdají být citově propojeny, a přesto každá z nich působí osaměle. Obličeje jsou stylizované, výrazy nejednoznačné a těla jsou načrtnuta nervní, nejistou linií. Idealizace je zde málo: tělesná zranitelnost a nestabilnost vztahu mezi lidmi jsou z díla jasně patrné. Muž, často považovaný za Schieleho sebeztvárnění, svírá ženu v gestu, které je současně ochranitelské, majetnické, a možná i zoufalé.
Přestože je na něm znát vliv Schieleho mentora Gustava Klimta a dekorativnost Vídeňské secese, Pár je jiný než díla Vídeňské secese. Místo množství vzorů a ornamentální barevnosti vidíme osobnější, expresivní využití formy a prostoru. Pozadí je z velké části prázdné, a pozornost se tak soustředí na emocionální náboj mezi postavami.
To je síla!
P.S. Pokud vás nadchla Schieleho syrová, emocionální intenzita a intimní zkoumání lidského těla, nenechejte si ujít naši sadu 50 pohlednic s akty v umění - kurátorsky sestavenou kolekci oslavující krásu a zranitelnost lidského těla v dějinách umění.
P.P.S. Schiele patří k nejkontroverznějším a nejslavnějším umělcům počátku 20. století. Objevte skandální svět umění Egona Schieleho.