Paul Gauguin namaloval toto ikonické dílo během svého druhého pobytu na Tahiti, kde často putoval po odlehlých krajinách ostrova – po horách, lesích a skrytých údolích, které ho uchvátily svou bujnou vegetací a divokou přírodou.
Zde vyobrazená scéna však není přímým pozorováním přírody. Jedná se o stylizovanou, imaginární vizi tahitské krajiny – syntézu vzpomínek, mýtů a symboliky. Zkroucené větve stromu bourao (druh ibišku), lilie a vymyšlené květiny tvoří bohatý, dekorativní rám kolem ústředního motivu obrazu. Horizont a obloha jsou záměrně vyloučeny, čímž vzniká uzavřený, snový svět.
Uprostřed stojí bílý kůň, jehož srst je jemně zbarvena do zelena okolní vegetací – obraz, který dal obrazu jeho název. Kůň pije z potoka, který svisle protéká scénou. Osamělé a nehybné zvíře může mít symbolický význam, možná odkazuje na polynéské víry o cestě duše do posmrtného života. V místní kultuře je bílá barva spojována se smrtí a božskou úctou.
Za koněm cestují do dálky dva nazí jezdci bez sedel. Vrstvené umístění těchto postav posiluje vertikální kompozici obrazu a zploštělou perspektivu. Gauguin zvýraznil dekorativní kvalitu obrazu bohatou, živou paletou: smaragdovou a trávově zelenou, sytě modrou, nádechem oranžové a růžové a teplými měděnými tóny kůže jezdců.
Výsledkem je scéna rajského klidu, která je dnes považována za jedno z Gauguinových mistrovských děl. Ironií je, že tahitský lékárník, který si dílo objednal, ho odmítl s tím, že kůň vypadá příliš zeleně.
P.S. Nezapomeňte, že jsme spustili předprodej našich kalendářů DailyArt 2026 se slevou 25 % ve dvou verzích: měsíční a týdenní. Podívejte se na ně v obchodě DailyArt!
P.P.S. Mezi velkými ikonami dějin umění vyniká Paul Gauguin jako jeden z nejkontroverznějších. Prozkoumejte Gauguinovo umění prostřednictvím 10 mistrovských děl!