Návrat Clauda Moneta k zobrazení lidské postavy v roce 1886 – poté, co se od něj po smrti své první manželky Camille v roce 1879 téměř zcela odklonil – představuje zároveň návrat k jeho dřívější tvorbě. Na tomto plátně se vrací ke kompozici obrazu Žena se slunečníkem a využívá stejný nízký úhel pohledu i protisvětlo. To, co se jeví jako lehká scéna buržoazního odpočinku, se při pohledu vedle dřívějšího obrazu stává meditací na vzpomínku. Je to, jako by postavy nové generace nahradily ty z generace předchozí. Monet jakoby promítal obraz Camille na svou nevlastní dceru Suzanne, když jí dává podobné rysy a srovnatelnou, introspektivní přítomnost.
Tím, že umístil Suzanne do přesně téže pózy, jakou kdysi zaujímala Camille, se Monet vrací nejen k motivu, ale i ke své vlastní minulosti. Na rozdíl od dřívějšího obrazu, kde se Camillin pohled setkává s divákem, se Suzannina tvář rozpouští v modravém stínu, což jí dodává téměř přízračný charakter. Výrazný červený detail na Suzannině živůtku byl interpretován jako nenápadný odkaz na nemoc, která si vyžádala Camillin život. Prostřednictvím těchto biografických a vizuálních ozvěn obraz odráží Monetovo rostoucí zaujetí pamětí a ztrátou.
P.S. Chcete porozumět Monetovi a příběhům, které se skrývají za jeho mistrovskými díly? Prozkoumejte jeho život a umění v našem mega online kurzu Francouzský impresionismus a objevte techniky, motivy a emoce, které formovaly impresionismus.
P.P.S. Claude Monet často zahrnoval členy své rodiny do svých obrazů, přesto se štětce chopilo pouze jedno z jeho dětí. Objevte umění Monetovy nevlastní dcery, Blanche Hoschedé-Monetové!