Joseph Mallord William Turner
Název tohoto obrazu odkazuje na Byronovu epickou báseň Childe Haroldova pouť, dílo, které reflektuje vzestup a úpadek Itálie. Pro Byrona byla Itálie zemí, kde došlo ke ztrátě politické svobody, která však i nadále zářila krásou. Turnerův obraz na tuto myšlenku reaguje a představuje rozsáhlý, atmosférický pohled na italskou krajinu, v níž stopy minulosti koexistují s pocitem trvalé nádhery.
Téma mohlo být částečně ovlivněno výstavou Královské akademie z roku 1829; Turnerovo plátno obsahuje pečlivě uspořádaný prvek zátiší v levém popředí; je pozoruhodné, že váza byla původně přidána jako samostatný kus papíru, než byla přemalována. Ačkoli byl obraz ve své době obdivován, pozdější kritici – nejznáměji John Ruskin – litovali jeho zhoršující se stav. Ruskin poukázal na blednutí a nestálost Turnerových pigmentů a technik a argumentoval, že změny barvy a povrchu dílo v průběhu času dramaticky pozměnily. Navzdory tomuto poškození uznal trvalou krásu krajiny, zejména v pravé části, jejíž tvary vycházely z Turnerových vzpomínek na soutěsku Narni a podhůří Apenin ve večerním světle.
P.S. Přiveďte si svět nejúchvatnějších výhledů umění na dosah ruky; naše sada 50 pohlednic – Krajiny nabízí dechberoucí výhledy – od dramatických hor po klidnou krajinu – ideální pro sbírání, posílání nebo vystavování jako miniaturní mistrovská díla.
P.P.S. J. M. W. Turner je jedním z nejslavnějších britských umělců. Ale jak dobře ho a jeho umění znáte? Vyzkoušejte si náš Turnerův kvíz a zjistěte to!