Dieses Porträt von Dolores Hoyos verewigt nicht nur die Erinnerung an die Person in den Köpfen ihrer Familie und Freunde, sondern zeigt auch den Realismus, der die Bildsprache von Hermenegildo Bustos kennzeichnete. Der Künstler war daran interessiert, die Züge eines jeden Gesichts, die emotionale und psychologische Belastung des Porträtierten zu reflektieren, im Gegensatz zur Idealisierung, die die Malerei in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts umgab.
Dolores Hoyos wird als eine junge Frau dargestellt, die zart eine weiße Blume, eine Magnolie, in den Händen hält. Dieser Blume werden neben anderen Symbolen Adel des Geistes und Reinheit zugeschrieben. Diese Attribute könnten typisch für die Jugend sein oder auch einen Verlust symbolisieren; die junge Frau ist ganz in Schwarz gekleidet, als ob sie trauern würde, was zwar nur eine Interpretation ist, aber auch eine Möglichkeit darstellt.
Die Accessoires, die die junge Frau trägt, sind einfach: ein Paar Ohrringe, eine Kette, die mit einem ovalen Verschluss um den Hals gebunden ist, und ein paar Ringe, die nicht viele Details aufweisen. Wenn man sie mit dem Inventar an Schmuck und den Accessoires anderer Modelle Bustos vergleicht, deutet es darauf hin, dass sie in der Mittelschicht aufgewachsen sein könnte. In dem schwarzen Kleid gelingt es dem Maler, mit ein paar etwas helleren Pinselstrichen einige Falten anzudeuten, die Kleidung und der Hintergrund kontrastieren mit der weißen Haut des Mädchens und der schneeweißen Blume.
Dolores Hoyos wirkt gelassen und obwohl sie ihren Blick geradeaus richtet, wirkt er verloren. Sie hat einen ernsten Ausdruck, wie alle von Bustos porträtierten Menschen. Es ist selten oder fast unmöglich, die Umrisse eines Lächelns in irgendeinem der Porträts zu finden, einschließlich der Kinder, aber trotz dieser Ernsthaftigkeit schafft es der Maler, in seinen Werken einen Charakterzug einzufangen, der den von ihm porträtierten Charakter offenbart.
Eines der Anliegen von Hermenegildo Bustos war es, die Physiognomie seiner Modelle akkurat einzufangen, weshalb man in seinen Werken starke und harte, aber auch subtile und sanfte Ausdrücke findet. In seinen Gemälden tauchen auch immer wieder ikonografische Elemente auf, wie zum Beispiel die Magnolienblüte, die auf diesem Bild dargestellt ist. Ab 1850 tauchen eine Reihe von konstanten Elementen in seinem Werk auf, sowohl technisch als auch formal. Zweiundzwanzig Jahre lang verwendete er entweder Stahlblech oder Stoff als Unterlage, und fast jedes Mal stellte er die Figuren im Dreiviertelprofil auf einem rechteckigen Format dar. So auch bei dieser Arbeit aus dem Jahr 1864.
- Maestro Carlos Uzcanga Gaona.
Wir präsentieren das heutige Gemälde dank des Museo Blaisten :)
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