Blumenstillleben

Obwohl Blumenstillleben traditionell als weniger bedeutendes Genre galten, erlangten sie während der Zeit des Impressionismus und Realismus enorme Beliebtheit. Sie boten Künstler*innen reichlich Möglichkeiten, um Farbe, Licht und Form unabhängig von erzählerischen Einschränkungen zu erkunden. Adolphe Monticelli nahm sich diese Freiheit in seinem Blumenstrauß, indem er kurze, dicke Pinselstriche nutzte, um das Bild zu kreieren. Die Blumen und die Vase sind in leuchtenden Farbflecken gehalten, wobei nur die Vergissmeinnicht klar zu erkennen sind – die meisten Blüten bleiben abstrakt und nur angedeutet.

Theo van Gogh, Vincents Bruder und Kunsthändler, erwarb dieses Blumenstillleben von Monticelli im Jahr 1886 und es hatte einen erheblichen Einfluss auf Vincent. Er war nachhaltig inspiriert und sprach leidenschaftlich über dieses Gemälde. Während seiner Zeit in Paris brachten ihm Freunde frische Blumen und er fertigte eine Reihe von Stillleben als Antwort an. Diese Werke erinnern an Monticellis mutige Kompositionen und ausdrucksvolles Impasto und legen damit den tiefgreifenden Einfluss offen, den der ältere Künstler auf Van Goghs sich entwickelnden Stil hatte.

Wer hätte das gewusst?

PS: In unserem 50 Postkartenset – Blumen in der Kunst findest du einen Querschnitt von Blumenstillleben in verschiedenen Stilen. :)

PPS: Blumen sind schon lange ein zentrales Thema in der Stilllebenmalerei. Entdecke 10 ikonische florale Stillleben! Sind sie nicht wunderschön?