Adolph Friedrich Erdmann Menzel, von
Adolph Menzel war ein deutscher Maler des Realismus, der für seine Zeichnungen, Radierungen und Gemälde bekannt ist. Gemeinsam mit Caspar David Friedrich gilt er als einer der zwei berühmtesten deutschen Maler des 19. Jahrhunderts und war der erfolgreichste Künstler seiner Zeit in Deutschland.
Das Gemälde, das wir heute zeigen, ist eines der frühesten und am meisten gefeierten Beispiele für die malerische Spontanität des jungen Menzels. Im Gegensatz zu den detaillierten Biedermeierinterieurs der Zeit liefert dieses Werk keinen klaren Eindruck räumlicher Orientierung. Zwei Drittel der Leinwand bleiben bemerkenswert leer, während die einzig definierten Elemente der Spiegel und die zwei Stühle zu sein scheinen: ein bescheidener petit-bourgeoisischer Bestand, ungeordnet und alles andere als einladend. Ein Großteil der Oberfläche wirkt „unvollendet“ und doch erlaubt diese absichtliche Offenheit es der Farbe selbst – anstatt den Objekten, die sie abbilden mag – ihre Lebhaftigkeit geltend zu machen.
Das wahre Motiv des Gemäldes ist nebensächlich. Was dominiert, ist die Lichtflut, die in den Raum eindringt und von einem Windstoß begleitet wird, der die zarten, weißen Vorhänge nach innen weht. Darüber hinaus bleibt die Außenwelt undefiniert. Menzel kehrt sich also von einer streng linearen Perspektive ab: Widersprüche in der räumlichen Konstruktion lassen den Boden zu den Betrachtenden hin gekippt wirken, was nicht auf einen einzigen festen Blickwinkel hindeutet, sondern auf sich überschneidende Momente der Wahrnehmung.
PS: Das Sonnenlicht ist seit Jahrhunderten eine Quelle der Inspiration für Künstler*innen. Hier ist eine Sammlung unserer Lieblingsgemälde der Goldenen Stunde!