Ζωγράφοι στη νότια παραλία του Σκάγκεν

Σήμερα μοιραζόμαστε ένα πανέμορφο έργο από ένα από τα αγαπημένα μας μουσεία - το Skagens Museum στη Δανία. Η φύση καθεαυτή ως θέμα έχει μακρά παράδοση στη ζωγραφική, αλλά μόνο στα μέσα και τέλη του 19ου αιώνα οι ζωγράφοι ξεκίνησαν πραγματικά να βρισκονται σε εξωτερικό χώρο ενώ ζωγράφιζαν. Όταν, την δεκαετία του 1870, ξεκίνησαν να συρρέουν στο Σκάγκεν καλλιτέχνες, είχε γίνει πια μόδα να να ολοκληρώνουν τους πίνακες σε εξωτερικό χώρο, μπροστά από τα αντικείμενα των σχεδίων τους, στο φως της ημέρας - η επονομαζόμενη ζωγραφική στο ύπαιθρο ("open air" ή "en plein air" painting). Κατ' αυτόν τον τρόπο, ήταν επίσης σε θέση να απαθανατίζουν το φως και τα χρώματα απευθείας στον καμβά. Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, οι παραλίες γύρω από το Σκάγκεν ήταν αυτό που προσέλκυε τους καλλιτέχνες. Στα τέλη της δεκαετίας του 1870, ο Κρέιερ επισκέφτηκε αρκετές γαλλικές αποικίες καλλιτεχνων (πχ την Βρετάνη), αλλά όταν ήρθε στο Σκάγκεν ήταν που ξεκίνησε να εργάζεται σοβαρά κοντά στη θάλασσα και σε open air πίνακες. Σε αυτόν εδώ τον πίνακα από τις 15 Σεπτεμβρίου 1882, ο Κρέιερ έχει απεικονίσει αρκετούς υπαίθριους ζωγραφους εν δράσει. Τα δύο κεντρικά αντικείμενα θα μπορούσαν να είναι η πλάτη του ζωγράφου και ποιητή Χόλγκερ Ντράχμαν και το προφίλ του ζωγράφου Βίλχεμ Ρόζενσταντ. Ο Κρέιερ δεν εμπνεύστηκε μόνο από την Γαλλική υπαίθρια ζωγραφική, αλλά επίσης από τους Ισπανούς και Ιταλούς open air ζωγράφους, και το πώς χρησιμοποιούσαν το έντονο, εκτυφλωτικό Μεσογειακό φως, αμφότερα εμφανή στο έργο του.