Σίβα Ναταράγια

Ο Σίβα είναι αναπόσπαστο μέρος του Ινδουιστικού πάνθεου και ο τρίτος Θεός (ο καταστροφέας) της τριανδρίας (μαζί με τον δημιουργό, τον Βράχμα και τον συντηρητή, Βισνού). Αυτό το ευρέως δημοφιλές γλυπτό τον απεικονίζει με τη μορφή του Ναταράγια, τον προστάτη Θεό (ή, ακριβέστερα, βασιλιά) του χορού. Το έργο Σίβα Ναταράγια απεικονίζει λαμπρά τον κοσμικό χορό της Ananda tandava ή του Χορού της Ευτυχίας. Συμβολίζει τον ατελείωτο, αιώνιο κύκλο της δημιουργίας, καταστροφής και αναγέννησης. Αυτός είναι ο ακρογωνιαίος λίθος της Ινδουιστικής πίστης και υπήρξε επίσης μια τεράστια πηγή καλλιτεχνικής έμπνευσης.

Ο Ναταράγια έχει το δεξί του πόδι στον αθάνατο δαίμονα Apasmara, που αντιπροσωπεύει την άγνοια. Η αέναη ύπαρξη του Apasmara είναι ζωτικής σημασίας για τη διατήρηση της ισορροπίας μεταξύ γνώσης και άγνοιας - γιατί χωρίς άγνοια, η γνώση δεν θα είχε καμία αξία. Έτσι, πιστεύεται ότι ο Σίβα παραμένει αιώνια με τη μορφή του Ναταράγια καταστέλλοντας τον Apasmara.

Απεικονίζεται μέσα σε ένα φλογερό φωτοστέφανο γνωστό ως prabha mandala που αντιπροσωπεύει την κυκλική φύση του χρόνου. Τα ράστα μαλλιά του κυματίζουν στη φρενίτιδα του χορού. Στο πάνω δεξί χέρι κρατάει ένα damaru, ένα τύμπανο διπλής όψης που παρήγαγε τις πρωταρχικές δονήσεις για να ξεκινήσει ο κύκλος της δημιουργίας. Στο πάνω αριστερό χέρι κρατάει μία agni ή φωτιά, συμβολίζοντας τη δύναμη της καταστροφής του. Οι χειρονομίες του κάτω-δεξιού και κάτω αριστερού χεριού συμβολίζουν την προστασία και τη σωτηρία.

Ενώ ορισμένες παλαιότερες εκδόσεις του Σίβα Ναταράγια είχαν εμφανιστεί ήδη από τον 5ο αιώνα, αυτή η εμβληματική απόδοση πήρε για πρώτη φορά μορφή κατά τη Δυναστεία Τσόλα της Νότιας Ινδίας γύρω στον 10ο και 11ο αιώνα. Αν και πιθανότατα δεν φτιάχνονται πλέον αποκλειστικά με το χέρι, αυτά τα γλυπτά συνεχίζουν να αναπαράγονται για χρήση σε Ινδουιστικά σπίτια, ναούς και τελετές με πολύ μικρές, αν υπάρχουν, παραλλαγές από την περίοδο Τσόλα.

- Maya Tola

ΥΓ. Διαβάστε μια ιστορία της Amrita Sher-Gil – τη Φρίντα Κάλο της Ινδίας!