Η λάμπα

Το πιο εξέχον στοιχείο στη λάμπα του 1967 της Αλίνα Σαποτσνίκοφ είναι τα γυναικεία χείλη. Το γλυπτό είναι χύτευση του σώματός της από πολύχρωμο πολυεστέρα και πλαστικό. Ο λειτουργικός σκοπός του αντικειμένου τοποθετήθηκε σε ειρωνικά εισαγωγικά προσδίδοντάς του μια εξαιρετικά οικεία, οργανική μορφή. Ο κρυμμένος μέσα στο γλυπτό λαμπτήρας χρωματίζει τα χείλη έντονα κόκκινα, το οποίο, σε συνδυασμό με το κεφάλι που είναι ελαφρώς γυρμένο προς τα δεξιά και το μόλις εμφανές, κλειστό μάτι, υποδηλώνει αισθησιασμό και ερωτισμό.

Μπορούμε να δούμε μόνο το κάτω μέρος του προσώπου, το οποίο λιώνει σε μια άμορφη μάζα που μοιάζει με εξάπλωση καρκινικών όγκων - ένα θέμα που απαντάται στα μεταγενέστερα έργα της Σαποτσνίκοφ. Η σειρά Λάμπα δημιουργήθηκε από την καλλιτέχνιδα περίπου όταν διαγνώστηκε με καρκίνο του μαστού. Όπως με άλλα έργα από εκείνη την περίοδο περιέχει μια αφήγηση για τον κατακερματισμό και την διάσπαση του ανθρωπίνου σώματος. Μπορεί κανείς να δει σε αυτό μια καταγραφή μιας επιδεινούμενης ασθένειας και αντηχήσεων του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, για τον οποίο η Σαποτσνίκοφ δεν ήθελε ποτέ να μιλά.

Η Αλίνα Σαποτσνίκοφ είναι μια από τους ήρωες της έκθεσης «Προοπτική Εφηβείας», η οποία θα είναι μέχρι τα τέλη Σεπτεμβρίου στο Μουσείο Σιλεσίας στο Κατοβιτσε. Η επιμελήτρια, Άντα Ρότενμπεργκ (Anda Rottenberg), αντιπαραθέτει το έργο της γλύπτριας με παραγωγές των Αντζέι Βρουμπλέσκι (Andrzej Wróblewski) και Αντζέι Βάιντα (Andrzej Wajda). Η εμπειρία που ενώνει τους τρεις καλλιτέχνες είναι η εφηβεία κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, η οποία άφησε ένα μόνιμο σημάδι στις καλλιτεχνικές τους ευαισθησίες.

Paweł Świerczek

ΥΓ. Εδώ μπορείς να διαβάσεις μια ιστορία μιας άλλης γυναίκας γλύπτριας - της Λουίζ Νέβελσον (Louise Nevelson).