Φλορίν Στετχάιμερ
Υπάρχουν μερικά έργα ζωγραφικής που, όταν τα βλέπω, καταλαβαίνω αμέσως ότι είναι τόσο παράξενα που πρέπει να δημοσιευτούν στο DailyArt. Αυτό είναι ένα από αυτά!
Στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, καλλιτέχνες και από τις δύο πλευρές του Ατλαντικού–από τη Γερτρούδη Στάιν έως τον Τσαρλς Ντίμουθ–επανεξέτασαν την παραδοσιακή προσωπογραφία, εξερευνώντας την ταυτότητα μέσω συμβόλων και οπτικών μεταφορών. Αντί να βασίζονται αποκλειστικά στη φυσική ομοιότητα, συχνά υποδήλωναν την προσωπικότητα και τον χαρακτήρα μέσω προσεκτικά επιλεγμένων εικόνων. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920, η Φλορίν Στετχάιμερ δημιούργησε 17 εξαιρετικά πρωτότυπα πορτρέτα φίλων και συγγενών, περιβάλλωντας κάθε μοντέλο με στοιχεία που αντανακλούσαν τα ενδιαφέροντα, τους κοινωνικούς ρόλους και την εσωτερική τους ζωή.
Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα θέματα της ήταν ο Χένρι ΜακΜπράιντ, ένας κορυφαίος κριτικός τέχνης της δεκαετίας του 1920 και του 1930, που συχνά αποκαλούταν «ο πρύτανης των κριτικών τέχνης». Ο ΜακΜπράιντ διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της κοινής γνώμης για τη σύγχρονη αμερικανική τέχνη. Υποστήριξε ένθερμα τη Στετχάιμερ και τους καλλιτέχνες που συνδέονταν με τον Άλφρεντ Στίγλιτς, τους οποίους θεωρούσε άριστους εκπροσώπους του διαφοροποιημένου αμερικανικού καλλιτεχνικού πνεύματος.
Η απεικόνισε έναν κομψό, ντυμένο στα μαύρα ΜακΜπράιντ να στέκεται δίπλα σε μια αναπαραγωγή του έργου Φοινικιά, Νασσάου του Γουίνσλοου Χόμερ. Στην κορυφή του φοίνικα, μια μικροσκοπική εκδοχή του ΜακΜπράιντ κυματίζει δύο σημαίες–ένα μοτίβο που θα ξαναχρησιμοποιήσει αργότερα στη σειρά Καθεδρικοί της τέχνης. Σε αυτά τα μεταγενέστερα έργα, οι σημαίες συμβολίζουν το «ΣΤΑΜΑΤΑ» και το «ΞΕΚΙΝΑ», υποδηλώνοντας τη δύναμή του να καθορίζει ποιοί καλλιτέχνες θα κερδίσουν την αναγνώριση των θεσμών. Εδώ, ωστόσο, φαίνεται να κυματίζει την αμερικανική σημαία, υπογραμμίζοντας την υποστήριξή του προς τους παραδοσιακούς Αμερικανούς ζωγράφους, όπως ο Χόμερ. Ο τίτλος Ο Χενρι ΜακΜπράιντ για τον Γουίνσλοου Χόμερ (στα αγγλικά Henry McBride on Winslow Homer) λειτουργεί ως οπτικό και λεκτικό λογοπαίγνιο, δείχνοντάς τον να στέκεται κυριολεκτικά πάνω (on) στο έργο του Χόμερ, ενώ ταυτόχρονα τονίζει την κριτική του εύνοια γι' αυτό.
Πίνακες όπως αυτός μας υπενθυμίζουν ότι η τέχνη σπάνια είναι αυτό που βλέπουμε με την πρώτη ματιά. Αν θέλεις να νιώθεις πιο σίγουρο στην αποκωδικοποίηση συμβολισμών, κρυφών αστείων και οπτικών μεταφορών όπως αυτές, το διαδικτυακό μας μάθημα Πώς να Κοιτάς την Τέχνη σε καθοδηγεί βήμα προς βήμα στη διαδικασία της ανάγνωσης των πινάκων με περιέργεια και σαφήνεια.
Καλό μήνα Απρίλιο σε όλα!
ΥΓ. Όπως βλέπεις, σήμερα μοιραστήκαμε μια μοναδική καλλιτέχνιδα που πρέπει να γνωρίσεις καλύτερα: η Φλορίν Στετχάιμερ σε 10 πίνακες!