Bailarinas de Azul

Alrededor de 1880, los grises de Degas dieron paso a colores brillantes que iban del rojo al marrón rojizo y sus tonos apagados fueron reemplazados por tonos cálidos. Esto vino con un cambio de estilo y técnica en el que los pasteles se convirtieron en su medio dominante. Degas fue el único pintor del siglo XIX que hizo del pastel su principal medio. Vio que los pasteles encontraban un equilibrio entre la pintura y el dibujo, lo que le permitía pintar mientras dibujaba. Además, amplió las posibilidades que ofrecen los pasteles combinándolos con aguada, acuarela, óleos mezclados libremente con aguarrás, e incluso monotipos. Las pinturas posteriores de Degas de bailarinas eliminan completamente las figuras de la atmósfera realista del escenario. La luminosa tracería de colores reina ahora de forma suprema. Las bailarinas se convierten en la esencia del movimiento rítmico, puras emanaciones de color. Degas se inspiró en su pasión por la vida parisina con sus teatros, salas de baile, circos y quizás sus temas favoritos entre todos, el hipódromo y el ballet. Se estima que Degas realizó aproximadamente 1500 pinturas, pasteles, grabados y dibujos de bailarinas.