Paul Signac
En El comedor de Signac, la escena está iluminada desde una ventana trasera, otorgándole una luz dramática que genera siluetas y un gran contraste entre luces y sombras. Este tipo de iluminación era utilizado ocasionalmente por Degas, pero no por los impresionistas que evitaban contrastes tan extremos. Cuando ellos pintaban atardeceres, como por ejemplo en algunas pinturas de la serie de almiares de Monet de 1890-1891, las sombras eran brillantes y coloridas, reflejo de objetos que las rodeaban y del cielo. En la pintura de Signac, el contraluz crea una fuerte sensación de forma y estructura dentro de la composición, una solemnidad congelada que podría ser una crítica irónica hacia la vida formal y ceremonial de la clase media aquí representada. La forma es creada por gradaciones de color que va desde tintes pálidos hasta la saturación total. Así, las áreas iluminadas aparecen apenas coloreadas o de un blanco amarillento. Estas luego pasan a través de una serie de progresiones en las cuales se añade color hasta que, en las partes más oscuras, llega casi a la saturación pura del color original del óleo. Para oscurecer los tonos de las sombras sin añadir manchas de negro o colores terrosos, mezcla en la paleta el azul y el verde y los coloca juxtapuestos con los azules puros. Los efectos del color reflejado son representados por puntos adicionales en los colores correspondientes. La gradación cuidada de los tonos aplicados en pequeños puntos brinda a la composición una artificialidad rígida y escultural, cuyo esquema de colores está dominado por los colores complementarios naranja-amarillo y azul-violeta.
¡Feliz lunes para todos!