Negro en rojo oscuro

Negro en Rojo Oscuro, 1957 sigue el formato característico de la obra de Mark Rothko, en el que los rectángulos apilados de color parecen flotar dentro de los límites del lienzo. Al teñir directamente el lienzo con muchos lavados finos de pigmento y prestando especial atención a los bordes donde interactúan los campos, logró el efecto de la luz que irradia la imagen en sí. Esta técnica se adaptó a los objetivos metafísicos de Rothko: ofrecer pintura como puerta de entrada a reinos puramente espirituales, haciéndolo tan inmaterial y evocador como la música, y comunicar directamente las formas más esenciales y crudas de la emoción humana. A Rothko le encantaban las tragedias de Aeschylus y la concepción de Nietzsche sobre el origen de la tragedia, y debido a que el acto de pintar puso un gran drama en su vida, insistió en que la gente vea sus pinturas, incluidas las pinturas negras, como dramáticas. Y algunos de ellos pueden ser dramáticos, por supuesto, en el sentido coloquial de "emocionante". Seguro que necesitas abrirte al trabajo de Rothko. Lo son todo, excepto obvio.