Paul Klee
Durante las próximas cuatro semanas, los domingos presentaremos la colección Zentrum Paul Klee. ¡Qué lo disfrutéis! Espero que la descripción de hoy no sea demasiado extensa.
El cuadro Park near Lu cobra vida gracias al fuerte contraste entre los símbolos negros de los árboles, ramas y caminos del parque y las zonas de color de alrededor del follaje. Parase que existe un paisaje específico que inspiró a Paul Klee para pintar este cuadro. Lily, la mujer de Klee, viajó en varias ocasiones al final de los años 30 a Lucerne, donde pasó temporadas en un sanatorio por motivos de salud. Paul Klee la habría visitado allí siempre y cuando lo permitiese su propia condición física, y paseaba con ella por el parque alrededor del sanatorio.
En el cuadro se combinan dos tonos diferentes de color: por un lado, una paleta de verdes cálidos y sombras marrones, que culmina en un naranja fuerte brillante; y por otro una selección más discreta de grises, verdes y sombras azules. Hay incluso un rojo que es mucho más frío por su mezcla con blanco. La combinación de colores cálidos con otros fríos expone que los diferentes efectos espaciales: mientras que los tonos cálidos parecen venir al frente, los fríos retroceden y da la sensación de que estuviesen cubiertos por un velo o posicionados mucho más lejos.
También en la naturaleza los objetos más alejados aparecen más brillantes y azulados que los que están más cerca. En su combinación, los efectos espaciales de ambos tonos representan un baile de colores que avanzan y retroceden, que se intensifica por la diferencia entre los tonos individuales y con ello su movimiento hacia delante o hacia atrás. La calidez de los tonos rojos y amarillos crea una carcasa o cubierta de color alrededor de los símbolos negros de las flores, arbustos y caminos. Una excepción son las zonas lilas grisáceas que rodean a alguno de los elementos aislados más pequeños. Los signos negros con bordes blancos, rodeados de los colores cálidos, caracterizan los elementos que componen un parque.
Al mismo tiempo, las áreas del fondo entre los símbolos y las carcasas restantes son tan simples y sorprendentes en su forma que sobresalen como figuras individuales en sí mismas. Los colores de esas zonas cambian al ser más fuertes en contraste con las zonas cálidas de su alrededor, como si se unieran a través de un brillo que las conecta. De esta manera también el fondo gana un cambio constante, una forma espacialmente móvil como si el parque consistiese de arbustos, árboles y praderas, además de los caminos entre medias. Esta interacción entre colores cálidos y fríos, evocada por esa diferencia espacial entre planos distantes, podría haber sido inicialmente reconocida por Paul Klee durante el tiempo que estuvo sirviendo en Schleissheim.
De acuerdo con este Sistema, el camuflaje de los aviones y los trenes de mercancías era necesario para evitar que el enemigo pudiese detectar la posición exacta de un objeto, que dejaba de estar espacialmente determinado. De esa manera, algunos colores se mezclaban con los de alrededor y la forma óptica del avión en general se perdía. Los árboles, ramas y caminos, negros con bordes blancos, son una reminiscencia de las Iron Crosses, que se pintaron espesamente de negro con un reborde blanco en las alas del avión, de manera que despertasen miedo y terror entre el enemigo. Klee estuvo verdaderamente involucrado durante su tiempo de servicio militar en Schleissheim pintando las letras y símbolos en los aviones ya cubiertos de camuflaje.