La coronación de espinas by  Caravaggio - c. 1603 - 127 × 166 cm Kunsthistorisches Museum La coronación de espinas by  Caravaggio - c. 1603 - 127 × 166 cm Kunsthistorisches Museum

La coronación de espinas

Óleo sobre lienzo • 127 × 166 cm
  • Caravaggio - 29 de septiembre de 1571 - 18 de julio (?) de 1610 Caravaggio c. 1603

Hoy comenzamos algo realmente sorprendente: durante los próximos cuatro domingos presentaremos OBRAS MAESTRAS de la exposición «Caravaggio y Bernini», en exhibición en el Museo Kunsthistorisches de Viena hasta el 20 de enero de 2020. Es una visita obligada de este año, ¡no te la pierdas! Disfruta :).

Según lo relatado por Giovanni Pietro Bellori, Caravaggio disfrutó del favor de Marchese Vincenzo Giustiniani, quien le encargó una serie de fotografías, incluida la Coronación de espinas. Hoy, celebrada en el Museo Kunsthistorisches de Viena, esta pintura excepcionalmente bien conservada puede considerarse como una de las mejores obras de Caravaggio. A pesar de sus estupendas cualidades, sin embargo, la coronación de espinas tuvo su propio camino espinoso antes de ser aceptada en el círculo canónico de las obras autografiadas por el artista en 2000.

Con la excepción de Lucas, todos los relatos de la Pasión en los evangelios relatan que Jesús de Nazaret fue burlado al ser coronado con espinas, con una caña colocada en su mano para un cetro y una túnica escarlata alrededor de sus hombros como un símbolo adicional de realeza. Caravaggio representa todo esto en un espacio indefinido, donde dos secuaces han levantado sus bastones para llover golpes sobre la cabeza de Cristo con su corona de espinas. Como en alusión al nombre del hombre que encargó la pintura, los bastones forman una V, mientras que la caña similar que Cristo sostiene como un falso cetro se puede ver como la inicial de su apellido latinizado (Iustinianus). Un tercer hombre con un vestido aproximadamente contemporáneo debajo de una coraza observa la escena desde el primer plano, que a pesar de los actos de crueldad descritos se caracteriza por una cierta intimidad y calma. Caravaggio presenta las condiciones de luz en la superficie metálica de la armadura de manera virtuosa, contrastando con el torso desnudo de Cristo. La crítica expresada por los contemporáneos de que Caravaggio trabajó simplemente de modelos vivos dal naturale en lugar de ideas en su mente ha sido confirmada para la pintura de Viena por la investigación científica.

La pintura colgaba sobre una puerta en el palacio romano del banquero y conocedor de arte Marchese Vincenzo Giustiniani. Si el lugar donde estaba destinado a colgar ya se conocía en el momento de la comisión, esto podría haber motivado el punto de vista sorprendentemente bajo de la escena, el énfasis de la mitad inferior de la imagen a través del parapeto brillantemente iluminado, y además, la inclusión del soldado en primer plano.

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