Vincent van Gogh
Sinceramente, nunca había visto este Van Gogh. A finales de 1889, Van Gogh pintó tres versiones de esta obra; una de las otras dos se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Arte de Washington, y la otra en una colección privada.
El propio Vincent describió la primera obra como el estudio de una naturaleza "más colorida y con tonos más solemnes" (colección privada) y la segunda como un estudio con una "gama muy discreta" de colores (Galería Nacional de Arte de Washington D.C.). La obra que os presentamos, la más resuelta y estilizada de las tres, estaba destinada a su hermana y a su madre, a las que Van Gogh escribió: "Espero que la pintura de las mujeres en los olivos os guste: le mandé [un] dibujo de la misma a Gauguin,... y pensó que era buena... "
Vincent van Gogh pintó al menos 15 pinturas de olivares, principalmente en Saint-Rémy-de-Provence, en 1889. Por decisión propia, vivió en un psiquiátrico situado en este lugar desde mayo de 1889 hasta mayo de 1890, donde se dedicó a pintar sus jardines y, cuando tenía permiso para aventurarse más allá de su muros, olivares, cipreses y trigales cercanos. Las pinturas de olivares tenían un significado especial para Van Gogh. Sus pinturas de recolectores de aceitunas demuestran la relación entre el hombre y la naturaleza al representar uno de los ciclos de la vida, la cosecha o muerte. También es un ejemplo de cómo los individuos, mediante su interacción con la naturaleza, pueden conectar con lo divino.
P.D. A Vincent van Gogh le fascinaban las obras de otros artistas y las copiaba muy a menudo. ¡Aquí puedes ver los resultados!