Retrato de una dama como Virgen vestal by Angelica Kauffman - 1781–1782 - 60 x 41 cm Museo Thyssen-Bornemisza Retrato de una dama como Virgen vestal by Angelica Kauffman - 1781–1782 - 60 x 41 cm Museo Thyssen-Bornemisza

Retrato de una dama como Virgen vestal

Óleo sobre lienzo • 60 x 41 cm
  • Angelica Kauffman - 30 de octubre de 1741 - 5 de noviembre de 1807 Angelica Kauffman 1781–1782

La artista Angelica Kauffman, nacida en Suiza, se formó con su padre Joseph que era especialista en decoración mural. Pintora precoz y de gran talento, sus primeras obras independientes datan de su adolescencia. Kauffman vivió y trabajó casi toda su vida en Italia, mudándose a Florencia en 1762. En Italia absorbió las ideas neoclásicas que se generalizaron en los círculos artísticos. Durante sus primeros años en Roma (alrededor de 1763), Kauffman estudió escultura clásica y perfeccionó aspectos técnicos como la perspectiva.

En 1766, Kauffman partió hacia Inglaterra en compañía de Lady Wentworth y pocos días después de su llegada visitó el estudio de Joshua Reynolds. Kauffman llegó a Inglaterra en un momento fortuito en el que los preceptos del nuevo estilo habían comenzado a afianzarse. Dos años más tarde participó en la fundación de la Royal Academy, donde expuso sus obras. A lo largo de su carrera, Kauffman trabajó como pintora de historia y en la decoración de interiores, pero fue apreciada principalmente por sus retratos.

Este retrato sigue un modelo popular en aquel tiempo con la modelo presentada como si recreara un momento de la antigüedad clásica, en este caso haciendo un sacrificio a Minerva. La diosa de la sabiduría y una de las principales deidades del panteón romano esta representada como una escultura al fondo a la izquierda, con un casco puesto y sosteniendo un escudo. El pie del fino quemador de bronce en el que la modelo hace su sacrificio está decorado con una serpiente, otro símbolo de Minerva, y tiene una guirnalda de flores de verdad entrelazadas a su alrededor. Los planos de fondo fueron ejecutados con una pincelada extremadamente libre y un pigmento muy diluído fue utilizado para representar las paredes interiores y el jardín a la izquierda. La gestualidad de las pinceladas es más precisa en la figura, particularmente en su rostro y cabello.

- Mar Borobia

Presentamos el trabajo de hoy gracias al Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid <3.

P.D. Si deseas obtener más información sobre las mujeres artistas, consulta nuestro cuaderno de mujeres artistas :).

P.P.D. Angelica Kauffman fue una verdadera reina del arte neoclásico; ¡aquí encontrarás más infromación sobre ella!