Henri Matisse
Cuanto más miro las pinturas de Matisse, más entiendo por qué se le considera uno de los pintores más revolucionarios del siglo XX. ¡Esta pintura se realizó en 1911!
“De dónde saqué el color rojo, realmente no lo sé”, admitió Matisse en una ocasión. “Las cosas solo se convierten en lo que son para mí cuando las veo con rojo”.
En esta pintura, su estudio se convierte en un escenario: sus obras recientes de pintura, escultura y cerámica se muestran con vibrantes detalles mientras que las paredes y los muebles se disuelven en un campo de rojo puro. En el centro se encuentra un reloj de pie sin manecillas, lo que sugiere que el tiempo se ha detenido en el santuario del artista. Lo que parecen líneas dibujadas son en realidad finas bandas del fondo amarillo pálido, que quedaron visibles después de cubrir el lienzo con una fina capa de rojo óxido. Estos sutiles vacíos esculpen los objetos, establecen la perspectiva y definen la propia habitación.
Este enfoque radical influyó profundamente en generaciones posteriores de artistas modernos y a menudo se considera un precursor directo de la pintura de campos de color, ejemplificada por figuras como Mark Rothko y Kenneth Noland. Frank Stella, por ejemplo, adaptó un método similar dejando el lienzo sin tratar expuesto como "líneas" estructurales. Al superponer las capas de color en lugar de basarse en contornos formales, Matisse sentó las bases de un movimiento que encontró profundidad y espacio dentro de campos de color puros.
P. D. ¿Quieres comprender cómo artistas como Matisse cambiaron nuestra forma de ver el color, el espacio y la composición? Inscríbete en nuestro curso gratuito Cómo mirar el arte.
P. P. D. ¡Aquí tienes a Henry Matisse en 10 pinturas! Explora la obra del maestro fauvista.