Composición espacial (4)

Katarzyna Kobro fue una escultora y teórica del arte, además de una de las artistas más progresistas y destacadas vinculadas a la vanguardia polaca de entreguerras. Bajo la influencia del constructivismo, rechazó los conceptos de esteticismo, individualismo y subjetivismo; en su lugar, postuló el objetivismo absoluto de la forma. Su principal objetivo era crear una obra de arte abstracta, basada en reglas universales y objetivas descubiertas a través de la experimentación y el análisis espacial. Su obra escultórica se considera uno de los logros más significativos del arte de vanguardia; relacionada con la obra de Kazimir Malevich y Georges Vantongerloo, presenta una reflexión original sobre la lógica de la composición espacial, que también pudo haber tenido implicaciones para la arquitectura.

Dejó tras de sí una obra relativamente escasa en cuanto a cantidad, pero de gran importancia artística. Tras su muerte, parte de ella tuvo que ser reconstruida para poder apreciar plenamente el carácter innovador y la audacia de sus ideas. Algunas obras (principalmente las más tempranas) se han perdido y solo se conocen a través de registros fotográficos o documentales. El reducido número de obras que se conservan se encuentra en su mayor parte en el Museo de Arte de Łódź, y presentamos la obra de hoy gracias a este extraordinario museo. 

En un texto sobre el concepto de espacialidad en la escultura contemporánea publicado en 1929 (Europa, n.º 2), Katarzyna Kobro escribió: "… La escultura no es más que la configuración de la forma en el espacio… forma parte de su espacio circundante… Una escultura se adentra en el espacio y, a su vez, el espacio se adentra en ella… Al unirse con el espacio, la nueva escultura debe ser su parte más condensada y esencial". Según Kobro, la escultura, al igual que la arquitectura, debería regirse por un sistema de construcción adecuado y por una regla universal de composición. De este modo, se acercaría más a la visión de la arquitectura del futuro. Las composiciones de líneas, planos y colores neoplásticos formaban una nueva realidad basada en las reglas del arte; reglas que rigen la unidad de los ritmos, las dimensiones y las divisiones. La organización del espacio debía derivarse de la escultura, pero también organizaría otros ámbitos de la vida y la propia realidad.

P. D. Kobro creía que la abstracción podía remodelar no solo la escultura, sino la propia experiencia del espacio. Un enfoque visionario similar se puede encontrar en Grupo X, Retablo n.º 1, de Hilma af Klint, ahora disponible como impresión artística de calidad museística.

P. P. D. ¿Reconoces a estas escultoras? ¡Pon a prueba tus conocimientos en nuestro quiz!