ریدارفیاردِن در استکهلم

ما نقاشی امروز را به لطف Nationalmuseum (موزه ملی هنرهای زیبای استکهلم) ارائه می‌کنیم. چه اتمسفری! 

نقاشی یوجین یانسون از آبهای وسیع مرکز استکهلم که به «ریدارفیاردِن» معروف است، از رنگهای آبی و بنفش که در کارهای این دورۀ او بسیار معمول است بهره می‌برد. برخی او را حتی با نام «نقاش آبی» می‌شناسند. همکاران و دوستان هنرمندش، لقب «پارافین یانسون» را به او داده بودند، زیرا نقاشی های آبی او آنها را به یاد نور گرم چراغ نفتی (چراغ پارافینی) می‌انداخت. نقش قلم جسورانۀ او با رنگهای تیره، و همچنین تلاش او برای به تصویر کشیدن احساسات و دریافتهایش، نشان از تاثیر شدید او از اِدوارد مونک دارد (کسی که یانسون کارهایش را در سال 1884 در نمایشگاهی در استکهلم دیده بود). نقاشی‌های یوجین یانسون استایلزه شده‌اند؛ هیچ آدمی در آنها نیست. آنها با تصاویر زنده و پر جنب و جوش زندگی شهری مدرنِ امپرسیونیست‌ها فرق دارند. امپرسیونیست‌هایی که نقاشی‌هایشان پر است از آدمهای هماهنگ با زندگی مدرن: جوشش زندگی در بلوارها، فروشگاه‌های بزرگ، و سالن‌های تئاتر. در عوض، مناظری که یوجین یانسون از استکهلم به تصویر می‌کشد حال و هوای شهر را انعکاس می‌دهند — یک منظرۀ داخلی و همچنین یک منظرۀ بیرونی.

در این نقاشی، ریدارفیاردِن از چشم انداز کارگاه خودِ هنرمند در Mariaberget دیده می‌شود. یانسون تمام زندگی خود را در استکهلم گذراند. برخلاف بیشتر همکارانش در آکادمی، او برای تحصیل به پاریس نرفت. در سوئد ماند، و به خلق دریافتهای بسیار شخصی خود از استکهلم و روح این شهر، آنطور که از آتلیۀ خود در ارتفاع بالایی از آب دیده می‌شد پرداخت. 

پ.ن. اینجا، در گزارش ما از نمایشگاه هارولد شولبرگ در نگارخانه دالیتچ، می توانید مناظر زیبای نوردیک را مشاهده کنید.