Helene Schjerfbeck
سوژه‌ی کودکی بیمار در آثار هنر اواخر قرن نوزدهم میلادی مرسوم بود و به ویژه برای هنرمندان زن ارجحیت داشت. برای شروبک، این موضوع شخصی بود چراکه در خردسالی دچار آسیب‌دیدگی حادی در ناحیه‌ی کمر شد و بیماری به طور ثابت در دوران کودکی و پس از آن در زندگی‌اش حاضر بود.
در عین حال، قصدش از این موضوع، همانطور که در عنوان به آن اشاره شده، امید، بهبودی و بازگشت به سرزندگی بوده‌است. این تصویر به دو بخش تقسیم شده‌است؛ تاریک و روشن. روشنایی که از دو جهت سرازیر شده، تصویر را به طور کلی محصور می‌کند. نور به همان طرزی که در نقاشی نشان داده شده، از دو جهت به کارگاه هنرمند وارد می‌شد. ضرب‌قلم‌ها زنده و شیوه‌ی پردازش نور یادآور امپرسیونیسم است. شاخه‌ای که دختر در دست دارد نماد زندگی تازه است. همچنین عنوان این اثر نیز بازگوی بهبودی کودک بیمار است. نور روشن بهاری بر اتاق و صورت دختر می‌بارد.
این نقاشی در پاریس مورد تحسین قرار گرفت و جز آثار سالن پاریس بود. برداشت از این نقاشی در فنلاند در ابتدا بحث‌‌برانگیز بود چراکه این تصویر بیش از حد واقع‌گرا محسوب می‌شد. هلن شروبک در طول زندگی حرفه‌ای خود، این موضوع را بیشتر مورد بررسی قرار داد و چند نسخه‌ی جدید دیگر از این اثر هنری خلق کرد.
این نقاشی که به نگارخانه‌ی ملی فنلاند تعلق دارد را به لطف اروپانا تقدیمتان می‌کنیم.
پ.ن. درباره‌ی زندگی هلن شروبک اطلاعات بیشتری کسب کنید و آثار خارق‌العاده‌‌ی بیشتری از او ببینید!
پ.ن۲. دوستان عزیز هنرروزانه، ما در حال ساخت نسخه‌ی جدیدی از برنامه‌ی هنرروزانه هستیم و به حمایت مالی از جانبتان نیازمندیم. برای کسب اطلاعات بیشتر به وبسایتمان مراجعه فرمایید.